Muchos ya lo sabréis, pero bueno, ya es oficial, Motorhead vienen a vigo el tres de agosto, más concretamente a castrelos, y aún por encima dicen las malas lenguas (bueno, en este caso más buenas que malas) que las entradas estarán a diez euros y que será al rededor de las once y media. Vamos, que el que no vaya es por que no le da la gana. Lo acabo de comprobar y en la página oficial está confirmado. Bueno, ahora toca hablar un poquito sobre la banda que muchos ya conoceréis pero nunca está de más. Motorhead es una banda de heavy metal británica que se fundó en 1975. El fundador fue Lemmy, bajista, compositor y vocalista del grupo (el cual es el narrador de la más que bizarra película "Tromeo y julieta" por cierto). El resto de miembros han ido cambiando con los años, la formación actual es:
-Lemmy kilmister, Bajo y voz -Phil Campbell, guitarra -Mikkey Dee- batería
Aunque la mayoría de la gente considera a Motorhead una banda de metal ellos se consideran una banda de rock 'n' roll, ya que ya estaban allí antes del Boom del heavy. Sea como fuere, lo que es innegable esque la banda ha sido y es una gran influencia en todos los grupos del genero posteriores. Dejo aquí una lista con su discografía, ojo, solo son los cds de estudio.
1977 Motörhead 1979 Overkill 1979 Bomber Bronze 1980 Ace of Spades 1982 Iron Fist 1983 Another Perfect 1986 Orgasmatron 1987 Rock 'n' Roll 1991 1916 WTG 1992 March ör Die 1993 Bastards 1995 Sacrifice 1996 Overnight Sensation 1998 Snake Bite Love 2000 We Are Motörhead 2002 Hammered 2004 Inferno 2006 Kiss of Death 2008 Motörizer
Yo no estoy segura de si iré al concierto, porque me temo que ese día es muy posible que esté volando hacia alemania para ir a Wacken. Pero si ese día estoy, no me lo pierdo por nada del mundo. Para acabar os dejo un video.
Los hardrockeros parecemos estar de suerte ultimamente, ya que una ola de grupos musicales del género y sus muchas variantes ha llegado a nuestros oídos, y parece no acabar nunca (con el consecuente jolgorrio y fiesta interminable entre los del gremio). Probablemente los mas "ultras" no valgan para estos nuevos grupos y prefieran quedarse en los 80's de por vida, decisión que respeto, ya que me considero gran fan de esos tiempos pasados, pero algunos hemos decidido darle la oportunidad a ciertos grupos, y no hay lugar a arrepentimiento, uno de estos grupos es el centro del tema de hoy, los sureños de Kentucky: Black Stone Cherry.
Black Stone Cherry es una de estas bandas que mezclan el hard rock moderno, con sus afinaciones bajadas de tono y sus dropped string, con elementos del rock sureño mas clásico (e incluso llegar a meter órganos hammond de fondo en algunas de sus composiciones), y ante todo, un feeling blues en una voz rota que hace latir el corazón a mil por hora. Son estas las características de uno de los grupos que mas gratamente me han sorprendido en los últimos 3 años, comenzando por su primer disco homónimo, que contiene uno de los temas mas característicos y pesados de la banda: Lonely Train, un canto al dolor y el rastro horrible que deja a su paso por las personas, la guerra.
Otros temazos auténticos de este disco son Rain Wizard, tema con el que abre el LP, con una introducción en guitarra que comienza a meternos en la onda, para que no perdamos atención de lo que está por venir, un temazo tras el grito de "Here comes the rain!!!", genialidad tras genialidad; ya que a este tema le sigue la movidita Backwoods Gold, y a esta la ya mencionada Lonely Train. Acto seguido, Maybe Someday, tema que nos hará ver que no bajan el ritmo. Tres temazos mas, When the Weight Comes Down, Crosstown Woman y Shooting Star, para dar paso al segundo single del disco: Hell and High Water, un medio-tempo que no deja lugar a dudas ya: estamos ante un grupazo que sabe hacer de todo lo que le pongan en la bandeja del rock duro. Las voces de Chris Robertson se vuelven de furiosas a dulces cuando lo necesitan, de suaves a enérgicas, sin perder nunca nunca su personalidad tan característica y reconocible. Lo mismo pasa con sus propias guitarras y las de Ben Wells, que nos brindan licks de guitarra cuya genialidad no cabe en estas lineas, si bien el bajo y batería no parecen destacar, cumplen la función perfectamente y aún así, nos traen sorpresas agradables en alguna canción.
Tras unos temas mas, a destacar Violator Girl (aún valiendo la pena el resto, no me pararé ya que valoraremos también su último disco), viene una de mis canciones favoritas del grupo. Bajando ritmos y poniendose mas sentimentales, cantan una canción que jamás podremos comprender los extranjeros tan bien como los nacidos en su tierra, ya que parece todo un canto a su forma de vivir, sus costumbres, la vida allí: Rollin' On, es todo un temazo lleno de sentimiento, podría ser una balada, una balada con distorsión, o ser la canción mas cañera del disco, si bien no por ritmo, por la fuerza que ponen en ella, por la dedicación en esos detalles como los órganos de fondo, y aún con cuatro acordes, conseguir que algunos chalados como yo acabemos cantandola por la calle cuando la escuchamos, sin poder evitarlo.
No hay escapatoria de estos hombres, su segundo disco, y último hasta la fecha: Folklore and superstition, no dejó el eslabón en absoluto por debajo, lo puso, si cabe, aún mas alto en ciertos aspectos, si bien a mi me emocionó mas el primero, este tiene auténticas maravillas comenzando por Blind Man, canción con una letra magnífica en la que se incluye una frase que me pone los pelos de punta The darkest times, ain't always at night (Los momentos mas oscuros no siempre son de noche). Aquí queda el vídeo.
Seguimos con Please come in, un medio tempo con un guitarreo genial y que contrasta una canción dulzona, con un riff muy burlón y alegre, magnífico y genial, con su respectivo videoclip también.
La tercera canción del disco es una de las mejores, con una pequeña intro en limpio, para dar paso a un riff furioso Reverend Wrinkle deja paso a uno de los estribillos mas pegadizos del disco, una de las primeras canciones que me engancharon a este grupo. Continuamos con otra canción con videoclip, que proliferan en el lanzamiento de este segundo disco, Soulcreek es de esas canciones con un estribillo que en los conciertos todo el público ha de corear, una canción que parece hablar de algún otro bucólico lugar de su tierra natal, con un vídeo de lo mas fiestero. Su riff, que se alterna con pedazos de estrofa de forma similar a la utilizada en Please come in, rebosa genialidad a la guitarra.
Vamos ahora con la primera balada de este segundo disco Things my father said, la cual abre con un precioso piano tocado por (si no me equivoco) John Fred Young, batería del grupo. Numerosos arreglos de violin acompañan la canción in crescendo hacia un estribillo magnífico y una parte intermedia que pone los pelos de punta a cualquiera que tenga un poco de corazón. Una letra dedicada a un padre fallecido, al que le recuerda que todo aquello que plantó aún crece hoy en día.
No me detendré demasiado en el resto del disco, y no con ello quiero decir que baje el ritmo, en absoluto, simplemente estas 5 primeras canciones son la apertura magistral de un disco magnífico. The Bitter End deja entrever las habilidades del batería en una canción mas oscura y rápida de lo que acostumbran. Long sleeves nos brinda la bienvenida con un riff auténticamente rockero y da paso a riffs pesados cargados de efectos, otra canción mas oscura de lo que acostumbran tocar. Peace is Free otra balada menos cargada de arreglos que la anterior del LP, y sin embargo no menos emocionante en su estribillo, coreado de fondo por una multitud, todo un canto a la paz.
La pista nueve nos deja con mi pista favorita del disco, abriendo con un riff y teclados hammond llega la Reina de los Demonios: Devil's Queen. Un tema increible, animado, que da ganas de saltar, un tema idóneo para ir escuchando en coche a toda velocidad, con unos teclados hammond que recuerdan a Jon Lord por momentos aún sin alcanzar la maravillosidad del aclamado teclista. Una obra maestra con cambios de ritmo magistrales y un estribillo que deja ver las capacidades del cantante.
Cuatro temas mas cierran el disco The Key, en la línea de Long Sleeves, lenta y pesada, pero magnífica. You, otra balada con tintes mas suaves que por momentos recuerda a Nickelback, preciosa. Sunrise es toda una mezcla de ritmos y estilos, que llega incluso a tener toques alegres propios de la música latina, pero con el sentimiento típico del rock sureño, un tema llamativo. Para cerrar el disco tenemos Ghost of Floyd Collins, con un riff sureño, tremendo, otro de sus estribillos característicos, un tema genial para cerrar un disco que en su versión por iTunes tiene innumerables bonus track, que no he tenído aún el gusto de escuchar pero que no dudo que ocultarán algún tema genial.
Por último, os dejo con Yeah Man, un bonus track con videoclip, aparecido en la época del segundo disco.
Ficha Técnica:
Black Stone Cherry (2006) / Roadrunner Records
"Rain Wizard" - 3:24
"Backwoods Gold" - 3:06
"Lonely Train" - 3:50
"Maybe Someday" - 3:47
"When the Weight Comes Down" - 3:35
"Crosstown Woman" - 3:36
"Shooting Star" - 3:12
"Hell & High Water" - 4:01
"Shapes of Things" - 3:05
"Violator Girl" - 3:23
"Tired of the Rain" -3:15
"Drive" - 3:04
"Rollin' On" - 4:59
Valoración final: Un disco que refleja ese toque sureño sin por ello estancarse en la música del pasado, ha sabido renovar el género y darle un toque fresco y moderno, genialidad en estado puro. 8/10
Folklore and Superstition (2008) / Roadrunner Records
"Blind Man - 3:40
"Please Come In" - 3:56
"Reverend Wrinkle" - 4:12
"Soulcreek" - 3:37
"Things my Father Said" - 3:53
"The Bitter End" - 4:07
"Long Sleeves" - 4:17
"Peace Is Free" - 4:10
"Devil's Queen" - 4:38
"The Key" - 4:27
"You" - 4:22
"Sunrise" - 3:48
"Ghost of Floyd Collins" - 3:50
"Yeah Man" (special edition disk 2) - 2:59
"Big City Lights" (special edition disk 2) - 4:23
"Bulldozer" (iTunes bonus track) (special edition disk 2) - 3:54
"We Are The Kings" (special edition disk 2) - 3:55
"Cowboys" (Japanese bonus track) (special edition disk 2) - 3:02
"Drinkin' Champagne" (special edition disk 2 - 3:37
"Peace Is Free (Acoustic)" (special edition disk 2) - 3:59
"Hell And High Water (Acoustic)" - 4:25
"Lonely Train (Acoustic)" (special edition disk 2) - 4:07
"Maybe Someday (Acoustic)" (special edition disk 2) - 3:43
"Junkman" (iTunes bonus track) - 3:20
"Stranger" (iTunes bonus track) - 3:36
Valoración final: El segundo disco de BSC no deja indiferente a nadie, quizá siendo mas orientado a un público amplio, con 3 baladas en él, es como ha logrado el puesto 23 en el Top 200 Uk Albums Chart, y abrir en el puesto 50 en Suecia. Cuatro videoclips una edición magistral, para un discazo, sin embargo, siento que le falta algo que el primero tenía, un cambio en el feeling totalmente orientado al rock sureño que, si en algunas partes le da un toque mejor, en otras hace que pierda. Sin embargo el balance final es el mismo que en el anterior disco, genial. 8/10
Un saludo, y hasta la semana que viene.
Náufrago - WPM
lunes, 19 de abril de 2010
"Bienvenidos a ZombieLand"
Cuando se encuentran ideas originales entre secuelas, adaptaciones y plagios descarados de películas anteriores pero con más bombo y artificio, siempre suelen parecer mejor de lo que realmente son. En un año bastante movidito en cuanto a temática de terror y gore (sobre todo en circuitos menos comerciales), es difícil destacar. Y más si eres un director novel, como Ruben Fleischer. Tener una idea original, conseguir el presupuesto y los actores indicados para llevarla a cabo, lograr que todo acabe plasmado en la pantalla de la mejor manera posible y para colmo, no traicionar tus principios consiguiendo una buena película sin presiones ajenas (muy propias de los primeros films a los que se enfrentan un director recién salido del cascarón), es muy difícil. Muy pocos pueden alardear de ello.
Ruben Fleischer ha demostrado en sus contactos y entrevistas con la prensa, que es un hombre bastante curtido cinematográficamente, y eso se nota. Él mismo ha declarado varias veces que es un director con gran cariño y pasión por otros grandes realizadores, como pueden ser Sergio Leone o el mismísimo George Romero (éste último, padre del concepto de zombie y de muerto viviente tal y como hoy conocemos). Ruben Fleischer se identifica con ellos, incluso se atreve a decir que en cierta manera, sus películas son homenajes a su forma de rodar y contar historias. Un hombre que ame a Sergio Leone, no puede ser malo, la verdad. Otra cosa es que dichas aficiones y gustos se plasmen con coherencia o verosimilitud en la pantalla (cosa que no pasa en "ZombieLand"), pero el tenerlos de maestros de fondo y cabecera, siempre reconforta en una época de genios encumbrados, dioses caídos y geniecillos de tres al cuarto.
"ZombieLand" nos propone una idea fácil y bastante trillada en cuanto a punto de partida. Todo el mundo ha caído bajo una epidemia que vuelve locas a las personas. Las convierte en zombies con ansias de carne y sangre. Así pues, todo rastro de civilización, de vida humana organizada, de todo lo que conocemos, ha desaparecido en cuestión de días y horas. En tal caótica y apocalíptica situación, muy pocos son los que logran sobrevivir sin cometer errores, fallos o descuídos. Hay que tener la máxima concentración para tener una oportunidad de vivir y no caer presa de las hordas de zombies (o infectados, vayamos a tener problemas o disgustos) que reinan en las calles y autopistas. Para ello, nuestro protagonista, interpretado por Jesse Eisenberg (al que ya vimos en la excelente "Adventureland"), idea y escribe una serie de reglas básicas para sobrevivir. Dichas reglas (que serán el principal leitmotiv durante toda la película y a las que no faltarán las referencias pertinentes según en que momentos), son mostradas de una forma tan original como novedosa, y se convierten en uno los aciertos más interesantes y buenos del film. Presentadas con pequeños sketchs y situaciones, mostrarán los aciertos y logros (así como los fallos) de las personas que las cumplen y las que no. Divertidas, y muy realistas. Y lógicas. Al fin y al cabo, dichas premisas son simplificaciones de las ya vistas en el maravilloso libro de Max Brooks "Zombi - Guía de superviviencia", publicado hace bien poco en España.
Así pues, siguiendo dichas reglas, Jesse Eisenberg acabará topando con el típico tipo duro. Un hombre curtido, peligroso y que se ha forjado así mismo en un mundo reinado por los zombies y que se desmorona por momentos. O eres fuerte, o te comen. Quizás ésta sea la referencia al cine de Leone (tipo con sombrero que baja de un caballo o coche, con un rifle entre manos y de muy pocas palabras), pero no queda demasiado claro para la audiencia. Sin apenas intercambiar palabras (se nombran como capitales de Estado y ciudades de los Estados Unidos para evitar intimar demasiado), Tallahassee (encarnado por el siempre eficiente Woody Harrelson) aceptará tutelar durante un tiempo a nuestro desdichado protagonista (Columbus desde ése mismo instante). A partir de dicho punto,"ZombieLand" adopta el estilo de una divertida y disparatada road movie de situación con zombies de por medio. A semejante pareja, no le faltará la compañía fémina: Emma Stone (Wichita en el film) y Abigail Breslin (Little Rock), harán la réplica por parte del sexo contrario. Si al principio de su aventura la tensión es tan palpable que se puede cortar con un cuchillo (ambas mujeres son de armas tomar), conforme avanza la película, te irás dando cuenta de como cada protagonista evoluciona lentamente, e incluso, te llegarás a sentir identificado con alguno de ellos en según que lugares y situaciones. Cada personaje tiene unos roles bien definidos y diferenciados, y todos irán cambiando y adaptándose al mundo que les toca vivir, y por ende, a las personas que el destino les ha dado como compañeros. Si bien es cierto que no explora plenamente lo que podría haber dado de sí una película de tales características, llega un momento en el que el espectador más avispado se dará cuenta, de que la premisa subyacente durante todo el metraje (sin contar la mera supervivencia), es la aceptación por parte de alguien. El miedo a sentirse solo o desamparado en un mundo tanto o más cruel que el actual. Y eso hace a "ZombieLand" increíblemente arrebatadora. Ya vale de películas de zombies con mensajes profundos. En la sencillez de las historias, muchas veces, radica su grandeza.
"ZombieLand" es al humor americano y su forma de hacer cine, lo que fué en su día Zombies Party a sus homólogos ingleses. De hecho, las comparaciones entre ambas películas estan a la orden del día, compartiendo ciertos lugares comunes (obviando la brutal diferencia entre culturas y estilos de vida así como formas y técnicas de rodaje) y recursos argumentales. El director de la presente "ZombieLand" ha evitado y esquivado las odiosas comparaciones en todas sus declaraciones y comentarios sobre su película, pero la yuxtaposición de los dos films es tan evidente, que bien podría darse a estudio en alguna que otra escuela de cine.
Si argumentalmente es bastante correcta, en el plano técnico, es soberbia. "ZombieLand" arranca poderosísima con unos títulos de crédito realmente inspirados y acompañados de una banda sonora de infarto. Los recursos visuales y estéticos sorprenderán durante toda la cinta (increíble lo bien mostradas e integradas que están todas las reglas en casi cualquier escena en el metraje), y son todo un acierto narrativo de cara al espectador. Con respecto a la banda sonora, no faltarán ni temas melódicos y composiciones relajadas propias de la América más country y profunda, ni canciones rockeras de pura cepa. El nivel conseguido en el plano musical y técnico es realmente digno de admiración, y recuerda vagamente al presentado por otros directores como el mismísimo Zack Snyder en sus películas (El Amanecer de los Muertos y Watchmen traían ambas un buen compendio de excelente gusto musical). Grupos como Metallica y Blue Oyster Cult, a cantantes como Paul Anka o Willie Nelson. Un dulce equilibrio que engrandece aún más a la película en cuestión.
"ZombieLand" es una maravillosa película de zombies, contiene una historia sencilla y algo romántica (que se desinfla algo hacia el final), pero es a su vez, también una buena comedia de carretera. Con un buen reparto ( cuenta con un asombroso cameo de alguien al que muchos profesan una admiración absoluta ), un casi perfecto plano técnico y una banda sonora digna de escuchar, "ZombieLand" es una película que no debe perderse el buen amante del género de zombies y que también puede llegar a gustar al que jamás se ha atrevido a adentrarse en el. ¿Podría haber sido mejor? Posiblemente, pero el resultado es a todas luces, envidiable, y quizás, es bastante probable, que algún día se encuentre como cierto referente del género. Muy recomendable.
Por si hay gente que le ha entrado la curiosidad de escuchar la banda sonora de la pelicula despues de leer mi critica, os dejo el enlace a una playlist del Spotify desde donde podreis escucharla entera (Pulsais en el enlace y se os abrirá el Spotify automaticamente con la lista de canciones)
Y bueno, aquí dejo mi primera entrada en este nuevo blog. Me llamo Flap-Jack y muchos sabeis quien soy pero otros no, hablaré de cine y de otras cosas, pero esencialmente me centraré en el séptimo arte.
