¿Prohibido el lolicon?

El lolicon es un subgénero del Hentai (anime pornográfico) en el que las protagonistas son chicas y niñas menores de edad. Este género es de los más famosos y tiene bastante relevancia en todo el mundo del manga y del anime, no solo en el hentai. Incluso a los que no seais aficionados a la animación japonesa no os será dificil tener en mente lo que es una chica lolicon. La típica niña ligera de ropa con actitud provocativa, o por el contrario muy timida y mona.
Este tipo de personajes son muy frecuentes en practicamente todas las ramas del manga y del anime. Dan mucho juego para hacer fanservice. Podría decirse que el hecho de sexualizar personajes infatiles y "monos" es toda una tradición en la animación nipona, al igual que las series de robots, o el típico chaval que no descansará hasta conseguir su sueño, Las chicas Lolicon son un eslavón de la industria.Pues bien, la historia es que navegando por internet me encontré con varias páginas que afirmaban que en japón se está pensando en ilegalizar el Lolicon (ojo, ninguna oficial, así que no sé si es un hecho contrastado). Quedará prohibida cualquier serie o comic en que salga una menor de edad en situaciones demasiado pícaras o poco decorosas. Y yo me pregunto... ¿menor de edad? ¿como compruevas si un dibujo es mayor o menor de edad?, ya el planteamiento parece más bien una broma. Por otro lado, si este tipo de personajes se vuelven ilegales practicamente todo el hentai está condenado a muerte ya que son el tipo de personaje más recurrido. Pero no es solo cuestion del hentai, porque supongo que las chicas que salgan en cualquier anime normal y sean escesivamente provocativas para "su edad" también desaparecerán, y creedme, esto sería un durísimo golpe para toda la industria.Yo había oído que en españa es Delito, pero la verdad, nunca llegué a creerlo. Y tampoco creo que vayan a ilegalizarlo en japón, yo estoy convencida de que es un rumor, por que me parece una idea tan descabellada que no puede ser cierta, aún por encima en un tema que está tan arraigado a su cultura. La moral se vende a precio de fábrica, y el lolicon da mucho dinero. Me parece una total hipocresía querer ilegalizar el lolicon, que no son más que dibujos, en un país donde hay máquinas expendedoras de bragas usadas, con foto de la chica incluida y lo que es peor, te salen calentitas de la máquina.
Por supuesto que estoy en contra de cualquier tipo de pedofilia, pero no dejan de ser dibujos al fin y al cabo, y creo que en japón hay problemas mucho más serios que unos dibujos. Es un país donde no es aconsejable que una mujer ande sola por la calle, donde el metro es sinónimo de picadero (y no siempre con consentimiento de ambas partes). Es más, en el mismo hentai, hay subgéneros mucho más aberrantes que el lolicon, como el toddlercon, en el que los personajes oscilan entre los cero y cinco años. Me encanta japón, adoro su cultura y su modo de vida pero, sinceramente, creo que hay muchas cosas que cambiar más urgentemente que unas tetas en dos dimensiones.


WPM

Californication: Una bonita historia de Sexo y Amor

Californication.
Showtime, 2007. Tres temporada de 13 episodios. En rodaje, la cuarta temporada.

Argumento:

Hank Moody consiguió la fama con una gran novela que acaba de ser llevada al cine en una producción muy exitosa. A pesar de todo, su vida no es como él querría. No es capaz de escribir nada nuevo porque su musa, su ex novia Karen, le dejó y se ha prometido con otro. Comparten el cuidado de una niña de doce años que adora a sus padres a pesar de la situación y de que Hank es un auténtico fracasado. El escritor lleva una vida de excesos (juergas y sexo) mientras lucha torpemente por recuperar a su amada familia.

Comentario:

Precedida de cierta polémica por su arrebatador inicio, ese sueño en el que el protagonista practica sexo con una monja bajo la mirada del señor Jesucristo en plena Iglesia (tras ese genial plano del apagado de un cigarro en agua bendita), Californation ha ido desde entonces acompañada de ese halo de transgresión, sexo explícito y temática adulta valiente. Sin embargo, esto no es más que la superficie, la palabrería vacua que emplean críticos que probablemente ni siquiera han visto la serie. Californication en realidad es mucho más, y también mucho menos, que toda esa fachada.

Su argumento es uno de los más trillados que existen, el del solterón acabado que intenta recuperar su familia, a la que todavía quiere, mientras lleva una vida algo mísera y repleta de excesos que nos son mostrados sin disimulo ni censura alguno (ventajas de estar en un canal privado, Showtime). Por este motivo puede resultar algo previsible, dejar la sensación de que se recorre un sendero muy transitado, y queda por ver si en venideras temporadas los guionistas son capaces de mantener el ritmo sin repetirse y sin perder el rumbo. Espero que no se empeñen en lo que fallan muchas series, en intentar mantener el statu quo de la relación (esos personajes en eterna tensión sexual y amorosa que nunca termina de llegar a nada concreto), sino que se arriesguen y hagan evolucionar la historia.

Una vez comprobado que no estamos ante una producción revolucionaria como quieren vendérnosla algunos, sino ante una historia clásica muy bien revisitada, podemos disfrutar una historia en la que se ha puesto mucho mimo y que funciona muy bien en gran medida gracias a la exquisita construcción de los personajes principales. Hank es un inmaduro incapaz de retomar su camino, Karen quiere asentar la cabeza con un padre de familia estable, digno, y Becca, la joven hija, desea que sus padres vuelvan a unirse y amarse. Como digo, nada nuevo, pero es más que suficiente para elaborar una comedia dramática llena de diálogos ingeniosos y ágiles que mezclan partes más o menos iguales diversión y perlas de sabiduría. Como en la vida real, el amor es hermoso y doloroso a la vez, y los guionistas saben transmitir muy bien todos los sentimientos y emociones, los errores de los seres humanos, sus virtudes, sus aspiraciones… Los personajes resultan encantadores, sus aventuras oscilan entre el idilio y el delirio y enganchan con facilidad. Las relaciones entre Hank, Karen y Becca prácticamente valdrían para sustentar toda la serie, pero pronto se añade con acierto la también tumultuosa vida amorosa y sexual de su amigo y editor, Charlie, con los problemas con su esposa y los líos con su joven secretaria. Es una lástima sin embargo que se haya dado tan poca importancia al prometido de Karen, quien parece un simple maniquí, casi una parodia de personaje que solamente sirve para complementar los vínculos entre los protagonistas. Bien trabajado podría haber dado mucho juego.

La química entre los actores y el buen hacer de los mismos (en especial un David Duchovny que en un par de planos se quita de un plumazo todo rastro de Fox Mulder) está a la altura de las circunstancias, aunque no estamos ante ningún papel que alabar con entusiasmo y podría decir que la chica que interpreta a Becca, la hija, es un poco sosa, le falta energía, pero aún así consigue que su personaje resulte adorable. Más destacable es el error de casting que ha colocado a Madeline Zima como la hija de dieciséis años del prometido de Karen, pues, a pesar de que debía ser una bomba sexual adolescente, se han ido muy lejos al escoger a una señorita de veintidós años que aparenta esos mismos y no menos de dieciocho. El personaje funciona, sobre todo en el tramo final de la temporada, pero le cuesta resultar creíble precisamente por la actriz inadecuada al rol. Eso sí, si querían deslumbrar con su presencia lo han conseguido, pues todo el que ve la serie termina hablando de su físico, de esas increíbles tetas que tienen más personalidad que la propia actriz.

El dinamismo de los capítulos, donde se aprovecha muy bien los escasos veinticinco minutos del formato que han decidido emplear, ayuda a que la serie sea un producto muy fácil de disfrutar. El humor se encauza de maravilla en las tramas de amores y problemas personales, mientras que el sexo, tratado generalmente con un tono desenfadado y casi surrealista que marca el sello personal de la serie, termina por redondear un entretenimiento de primer nivel. No pasará a la historia de la televisión, pero es otra magnífica muestra del enorme nivel de calidad que se ha alcanzado estos años.

Creador: Tom Kapinos.
Productores ejecutivos: Tom Kapinos, David Duchovny, Stephen Hopkins.
Escritores: Tom Kapinos, Gina Fattore, Eric Weinberg…
Directores: Scott Winant…
Actores: David Duchovny, Natascha McElhone, Madeline Zima, Madeleine Martin, Evan Handler, Pamela Adlon, Rachel Miller.

Os dejo el Intro y la primera, y polemica escena, del primer episodio de la serie.

Hasta la próxima.

WPM

Gurren Lagann

Todo fanático del anime y el manga ha visto alguna vez series mecha (de robots), bien hoy voy a hablaros de la última que he visto yo, Tengen toppa gurren lagann.
Gurren lagann es una serie del estudio Gainax creada por Hideaki anno. Gainax también son los responsables de muchos animes de éxito como Neogenesis evangelion, Flcl, .Hack entre otras.
La historia está ambientada en un futuro donde los seres humanos viven bajo tierra, ya que la superficie está habitada por unos robots a los que llaman Ganmen. En uno de esos pueblos subterraneos vive Simón, un joven excavador (prácticamente un niño) que quedó huerfano por culpa de un terremoto provocado por los Ganmen. Simón solo tiene un amigo en la aldea, Kamina, un chico alocado que tiene una obsesión, subir a la superficie. En jiiha (el pueblo donde viven ambos) todos lo toman por loco, la mayoría de la gente cree que no existe la superficie, pero Simón si que lo cree.Simón, excavando, se encuentra una máquina con forma de cabeza que reacciona al estar cerca de un colgante en forma de espiral que tiene él.
Un día hay un terremoto especialmente fuerte, y de pronto, atravesando el techo, aparece un Ganmen acompañado de una mujer pelirroja (que va muy ligera de ropa, todo hay que decirlo) que lucha contra él. La chica se llama Yoko, ella es del pueblo vecino. En medio del caos Simón se mete dentro de la cabeza robótica que había encontrado, la enciende con su colgante y empieza a luchar. Terminada la batalla, Kamina y Simón deciden subir a la superficie con Yoko, y ahí es donde empiezan todas las aventuras.
Gurren Lagann es una serie entretenida, no se hace para nada pesada y es bastante fresca. El problema, que es un poco más de lo mismo, no innova demasiado y se echa en falta que se ubieran arriesgado un poco. No es una mala serie pero si la comparamos con Evangelion, que es del mismo estudio, no hay punto de comparación. Es una serie ligera, si buscas pasar un buen rato está bien, pero le falta profundidad. Aún así, es muy recomendable. ¿Podría ser mejor? si, pero eso tampoco quiere decir que no merezca la pena.
Bueno, os dejo el opening de la serie, ¡Hasta la semana que viene!




WPM

X Japan: El arte de la vida

Ayer fue el aniversario de muerte de uno de los mayores iconos del rock y de la estética visual en el país del sol naciente: Hideto Matsumoto, mas conocido como Hide, muerto el 2 de Mayo de 1998 a los 33 años de edad por motivos desconocidos. En honor ya no solo a Hide, si no a una de las bandas mas influyentes de la conocida como J-Music, de la que me considero seguidor, voy a dedicar esta entrada a esta banda: X Japan, y mas en concreto a su Opera Magna: Art of Life.

Art of Life es uno de esos discos que uno espera que sea un álbum completo, lleno de canciones con altibajos, baladas y cañeras, ya que cuando le dicen a uno que un disco es la obra maestra de un artista, un doble platino, y mas, de unos del calibre de los X, sin embargo, cuan fue mi decepción al encontrarme con una sola pista de casi media hora de duración, que dejaba pinta de ir a ser una obra aburrida y larga. Pero tras haber pasado por mi colección obras magníficas como el Octavarium, de Dream Theater, o muchos discos conceptuales de larga duración en torno a unas ideas musicales similares, o mismo el Pedrá de Extremoduro, me animé a darle la oportunidad. Aún me arrepiento de ello, no puedo quitar las melodías de la cabeza.

X Japan nació bajo el nombre de X, y tras un primer disco, sacaron su salto oficial a la fama: Blue Blood. Un disco que marca un estilo propio y una nueva etapa en el metal nipón. Tanto stress quizá fue el causante de que a Yoshiki, batería y lider de X, sufriera numerosos colapsos en la segunda gira bajo el mismo disco, en una cancelación de uno de estos conciertos, comenzó a componerse Art of Life.

En el año 1991, nace Jealousy, disco que en principio iba a salir como doble disco junto con Art of Life, aquí comienza a apreciarse el gusto por las orquestaciones en las canciones como Silent Jealousy, una de mis favoritas del grupo, y una de las mas aclamadas y, sin embargo, menos tocada en directo.

No sería hasta el año 1993 en el que, tras un cambio de imagen y el paso de llamarse X a X Japan, con intenciones de darse a conocer como japoneses en el resto del mundo, sacarían Art of Life. El éxito fue rotundo, debutando en el número 1, y llegando a vender mas de medio millón de copias en ese año.

Art of Life es una canción para los amantes del Speed Metal, del Power Metal, del Metal Progresivo, del Metal Sinfónico, de la música Clásica, de lo meramente experimental y novedoso. Es una cosa nunca antes vista, tocada con la Orquesta Sinfónica de Londres, inspirada en la Sinfonía nº8 de Schubert, con dos "posibles estribillos", aún con variantes de estos mismos, melodías interminables que no parecen repetirse nunca y que, sin embargo, a la segunda vez de escuchar la canción, ya todos tarareamos un segundo por delante, y una parte intermedia de piano de una duración de aproximadamente 9 minutos, quizá la parte mas curiosa de la canción: una base de piano simple repite un riff hasta la saciedad, mientras otro piano lo cubre por momentos con partes que lo armonizan, que lo mejoran, y que, a medida que avanza el tema, entran en caos, disonancias horripilantes, como una constante lucha que en el directo se refleja con la pasión de Yoshiki sobre su piano, como interpretando una caida en picado, y, de la nada, comienzan a surgir cuerdas, que vuelven a cubrirlo todo para dar paso a una nueva melodía y retomar el verso de la canción, una jugada maestra y expermiental que, si bien a veces me saltaría, escuchada con detenimiento es un juego musical increiblemente ingenioso.

Podría ir poco a poco haciendo el análisis que hacen en la wikipedia inglesa, pero detesto plagiar ideas, ni tengo el tiempo para hacerlo por mi mismo. Sin embargo, he de destacar cuanto me emociona el estribillo del minuto trece, mas parado en guitarras, con un montón de cuerdas orquestadas jugando con los acordes, y al final de este, realizando la melodía de voz por si solos, dejando uno de los momentos mas emotivos del tema, seguido de melodías antes dadas en la guitarra, ahora solo con cuerdas, y voces susurrantes de fondo... un momento mágico en uno de los mejores discos de Metal Sinfónico de los 90, o quizá incluso, el mejor, por el magnífico trabajo que realizaron los integrantes de X Japan al utilizar los elementos de la orquesta en su justa medida.

Sin mas que añadir, os dejo aquí con la ficha técnica.

Art Of Life - X Japan

Pista única: Art of Life

Duración total 29:00

Son recomendables las versiones en directo de Art of Life: Live y Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome.

Género: Metal Sinfónico, Power Metal, Metal Progresivo, J-Music.

Discográfica: Atlantic


Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto de 1993




Valoración Final: ¿Qué podría añadir? Art of Life es una obra magnífica, equilibrada, atrayente, pegadiza, trabajada, tiene todo lo que uno puede pedir de un disco de X Japan, es una balada, es una canción cañera, es un tema melodioso y caótico, optimista y melancólico. Puede que no sea para todos los públicos, pero es magnífica, y eso no se lo quita nadie. Las dos caras de la portada, se reflejan en la misma música, dejando bien claro que no estamos ante un grupo cualquiera, estamos ante unas leyendas: X Japan. 9,5/10

Avatar: O como defraudar a muchos y enamorar a otros.

"Chicos, ya no estáis en Kansas. Bienvenidos a Pandora"

Hay proyectos, ideas e ilusiones, que se mantienen durante muchísimo tiempo en las cabezas de miles de personas. Conceptos que maduran, evolucionan y se mantienen en la imaginación de su creador. Luego, al plasmar tal torrente imaginativo y creativo, las cosas pueden salir bien, regular o mal. "Avatar" es la última película del director James Cameron, cineasta que ha tocado varios géneros con resultados geniales en todas y cada una de sus incursiones. Nos brindó las dos primeras partes de la saga de ciencia ficción por excelencia, "The Terminator". Nos alistó al servicio de Marines Coloniales para luchar una amenaza alienígena desconocida en "Aliens" y nos maravilló con la faceta cómica del héroe de acción Arnold Schwarzenegger en "Mentiras Arriesgadas". Pero su obra maestra, la película por la que nadie daba un duro, se presentó allá por 1997, sorprendiendo a propios y extraños: "Titanic". La película en la que el mismo se excuso con un lacónico "la rodé para hundir el barco", demostró lo que se había ido intuyendo a lo largo de su corta pero bien formada carrera: que era un director con un pulso narrativo impresionante.

A James Cameron le da igual plantearte durante viente o cuarenta minutos la presentación de sus personajes protagonistas. En "Aliens", desarrolla durante casi media hora la situación, vida y costumbres de un escuadrón de militares. Te presenta a los integrantes del equipo, los reconoces y llegas a creer que los conoces de toda la vida. En "The Terminator" y "The Terminator 2: Judgment Day", ocurre exáctamente la mismo. Plantea una situación durante gran parte del metraje, la desarrolla y luego, la resuelve. Todo ello se volvió casi perfecto en "Mentiras Arriesgadas" y se convirtió en magistral en la ya comentada,"Titanic". Por eso, cuando se habló de que su siguiente proyecto sería una obra de ciencia ficción, los comideros de revistas y periódicos del mundo del cine, se dispararon. Aún internet no estaba asentada, y las legiones de fanáticos que vendrían más tarde (sí, aquellos en los que el sentido crítico brilla por su ausencia), no habían hecho piña.

Han sido años de cambios, rumores, cancelaciones y retrasos en la concepción del difícil y complejo mundo de "Avatar". No fueron pocas las voces que se levantaron a animar la cancelación y termino de semejante producción. El presupuesto se disparó unas cuantas veces, y la utilización de la tecnología necesaria y pertinente de la cinematografía en 3D, adquirió un peso determinante. El mismo James Cameron fue consciente del material que podría llegar a tener entre manos cuando terminó de rodar "Titanic" y se puso a rodar documentales con tecnología IMAX. Sabía que era capaz de dar un salto mayor, y que las herramientas necesarias, de no estar disponibles, se tendrían que crear. Pero era el siguiente paso, el siguiente nivel. Cineasta aventurero en cuestiones técnicas (revolucionó el mundo de los FX por ordenador con la segunda parte de "The Terminator" y el impresionante terminator de metal líquido, T-1000), se armó de valor y de una fuerte inyección monetaria y se equipó con las modernas cámaras PACE Fusion 3D HD, unos enormes mastodontes que montan un doble objetivo y graban la imagen en Alta Definición y en tres dimensiones. Todo estaba listo. James Cameron tiene su tecnología, ha gestado durante más de una década un universo propio y ha preparado (según él) "a consciencia el guión".

Guión, que a priori, es sencillo. "Avatar" nos propone viajar a un mundo conocido como Pandora, donde los seres humanos han encontrado un preciado mineral que se vende a un alto precio en el mercado. Allí toparán con una raza tribal conocida como los Na´vi, criaturas de aspecto felino de más de dos metros de alto, difíciles de matar y muy testarudos y territoriales. Durante años, los científicos y la delegación militar han intentado buscar una solución medianamente pacífica al eterno conflicto, con programas de educación y pacificación, pero la cosa se estancó. La principal baza del programa, es utilizar los cuerpos genéticamente modificados (con ADN humano y Na´vi) llamados "avatares". Con ellos, el choque de culturas es mucho menor, y se pueden conseguir mejores resultados en los estudios de la flora y fauna, aparte de otorgar libertad y seguridad en el complicado entorno de Pandora. El destino hará que Jake Sully (interpretado por Sam Worthington), un militar paralítico, llegue al maravilloso y peligroso mundo de Pandora y cambie su vida para siempre.

El trabajo de creación de Pandora ha sido realmente complicado. Weta Workshop, Weta Digital e ILM han trabajado durante años en crear un universo verosímil, rico y variado, dotado de personalidad propia. Pandora es un planeta que vive bajo la órbita de Polifemo, un planeta enorme, de gran parecido a Júpiter. Pandora tiene una atmósfera peligrosa, llena de gases muy tóxicos para la vida humana (deben ir con máscaras de gas si salen al exterior), y que da como resultado, que las criaturas que viven en semejante entorno, sean enormes y potencialmente peligrosas. La gravedad es muy parecida a la que tenemos en la Tierra, si bien hay un cierto punto del planeta, donde por influencia del alto poder de atracción gravitacional de Polifemo (el planeta que abraza a Pandora), dichos parámetros no son del todo exactos. Allí las rocas y montañas flotan, y los instrumentos de navegación se vuelven locos. En Pandora, aparte de los indígenas Na´vi (que viven en varios puntos del planeta, con diferencias culturales pequeñas entre dichos grupúsuclos), habitan una serie de criaturas salvajes, como los Thanator o los Banshees. Los primeros son unos enormes depredadores muy territoriales, con gran parecido en costumbres y vida a las panteras de la Tierra, y los segundos, enormes pájaros que surcan los peligrosos cielos de Pandora. También tenemos peligrosas y bellas plantas, árboles de miles de metros de altitud o enormes y tempestuosos océanos. Si algo hay que agradecer a James Cameron, es la impresionante muestra de poderío e imaginación que representa Pandora en sí misma. Sin ir más lejos, el mismo director, cuando solían preguntarle donde había estado durante tanto tiempo, simplemente respondía: "He estado en Pandora". Weta Digital y Weta Workshop han dado a luz un mundo tan realista o más al que vimos en el 2005 con "King Kong" de Peter Jackson.

El punto de partida de la historia, como habéis visto, es simple, y Cameron no se preocupa en (una vez más) plantear y presentar la situación durante gran parte de la primera mitad de la película. Con la excelente voz en Off de Sam Worthington (Jake Sully en el film), coloca a los personajes, nos muestra levemente sus carácteres y personalidades y los pone a danzar entre selvas y bichos. Una situación que podría ser un excelente inicio para la posterior aventura, pero que, conforme avanza el reloj, uno se acaba dando cuenta de que es un simple pretexto para una historia demasiado común y tópica. De hecho, la historia apenas avanzará hacia los derroteros propios del cineasta (grandes nudos y mejores resoluciones), y acabará siendo un refrito y pastiche argumental de otras películas, dando un resultado bastante dispar en según que situaciones. Si bien todos partíamos de que nos enfrentábamos ante la conocida historia de "choque entre dos culturas con historia de amor de por medio" tan vista en el cine ("Bailando con Lobos", "Pocahontas", "El Nuevo Mundo" o incluso aquél bodrio de animación australiano, "FernGully"), conociendo a Cameron, bien podríamos haber esperado algo más, algún toque de genialidad extra.

Pero no ha sido así. Los personajes excelentemente presentados y caracterizados (con una especial atención y mención a Stephen Lang como el omnipresente coronel y a la siempre excelente Sigourney Weaver) son meras marionetas de fondo para la historia de amor entre Jake Sully y su avatar, y la indígena Na´vi, Neytiri (encarnada por Zoe Saldana). Historia de amor que vivirá absolutamente todos los momentos que esperáis ver. Tendremos momentos de enseñanza, de aceptación, de confrontación y choque cultural...Con lo que volvemos al punto de partida. Es exactamente lo mismo de siempre. En los tiempos que corren, es muy difícil pedir originalidad a una historia cinematográfica, pero de vez en cuando, se dá dicho "rara avis". Una película que sorprenda, que cambie, que modifique, o que simplemente, muestre una evolución real de un género determinado. Películas que muestran pequeñas pinceladas que hacen diferenciar el tronco principal de una película del resto. Que las eleva a un nuevo nivel. Y son dichas pinceladas, esenciales en el cómputo global, las que acaban levantando a la cinta en cuestión del resto de sus compañeras de género y medio. Lo que acabo de decir podría haber pasado con "Avatar"; Trístemente, no ha sido así. Pues si estáis esperando que durante la película se encuentre algo a nivel argumental que la convierta en diferente, en algo nuevo, estáis muy equivocados. Si bien es cierto que "Avatar"sigue la típica construcción de una película de James Cameron (buen planteamiento, un nudo complicado y una resolución magnífica) es la falta de genialidad en la historia de amor y su absoluta sensación de deja vu la que echa al traste el principal nudo del film. También tenemos un cierto transfondo ecológico bastante diluído durante gran parte de la obra, pero que cobra un especial protagonismo conforme se acerca el clímax final, y que como bien han apuntado determinados críticos, es una copia casi perfecta (un fusilamiento literal de la idea y del planteamiento) de la moralina que nos brindó el maestro Hayao Miyazaki en "La Princesa Mononoke", que por cierto, también tiene una historia de amor entre dos personas de diferentes mundos y costumbres. ¿Casualidad? Probablemente.

Y ojo, no se debe a que los efectos visuales nos tiren hacia atrás. Al contrario. El nivel técnico y visual de "Avatar" es absolutamente intachable, como ya hemos comentado anteriormente. Los Na´vi son creíbles, tangibles, y las reacciones y actuaciones de los actores son reconocibles. Sabrás que hay una persona detrás de cada bicho azul, y que sus gestos, miradas y actos son reales, y no animaciones baratas o capturas de escaso trasfondo. Se aprecia que hay un laborioso trabajo detrás, y es por eso, por lo que la sensación agridulce es aún mayor. Uno no se puede olvidar que teniendo en cuenta la laboriosa concepción de tremendo universo y de semejante tecnología, la historia tendría que haber estado a un nivel mucho mayor. No se puede decir en que la historia es una simple excusa para demostrar la tecnología de la que se dispone. Eso lo hacen directores chusqueros y facilones, como Michael Bay (que ha ido vendiéndose progresivamente en su carrera). James Cameron es un director que supedita los efectos especiales a la historia, si bien demuestra tener siempre a mano los mejores medios disponibles. Si seguimos la excusa barata que muchos han blandido como defensa a la escasita historia de "Avatar", "Transformers 2" no hubiera sufrido semejante paliza por parte de la crítica o los espectadores, pues de efectos especiales funciona a un nivel brutal, y de historia, pues mejor dejarlo. Es muy difícil, pero hay que tener criterio y ser consecuentes. Y lo digo por todos: ni "Avatar" es una obra maestra como muchos han dicho, ni es un bodrio de proporciones bíblicas. Simplemente, falla donde no debería de hacerlo. "Avatar" solo tropieza ahí (a nivel argumental y de construcción de guión), y se podría decir que ni falla, pero es que sus niveles artísticos, técnicos y visuales son tan grandes, que un simple bajón o descuido en cualquiera de los otros aspectos, se nota el doble. Y más viniendo de quién viene. "Avatar" podría haber sido una oportunidad excelente para mostrar una historia, (que si bien no puede eludir los compromisos de la manida y vista historia de amor entre personas de diferentes mundos) de nuevas oportunidades, de redención y de la oportunidad de una nueva vida para todo aquél que ya la perdió (en relación directa al protagonista de la cinta).

Y es un problema, que verdaderamente, se podría haber solucionado. Es decir, si la película cuenta con una buena base de actores, un gran comienzo y una serie de historias de trasfondo bien planteadas (tal y como se puede ver en los primeros y excelentes veinte minutos del comienz), no es difícil desarrollar una historia personal del protagonista principal. En cambio, se nos cuelan una serie de "capítulos" narrados mediante el videoblog de Sam Worthington , recurso, que bien presentado podría haber ayudado a la película para tener una narración coherente y para nada desprendedora de la sensación "Deux Ex Machina" que va dejando el film conforme avanza. En "Avatar" los personajes desfilan, hacen cosas y luego tienen un final. Pero no te importa, no te sientes identificado con ellos. Y vuelvo a repetir, los actores no lo hacen mal, pero sus personajes, no son nada. Son simples y llanos "maniquíes". Y eso mata a la película, pero no solo a la presente "Avatar", si no a cualquier film que se precie . Si no te identificas y tienes una relación con un personaje o con su historia, no te sientes preocupado o emocionado por él pase lo que le pase. ¿Qué muere fulanito? No nos importa. ¿Qué fulanito al final se acaba convirtiendo en un aguerrido ecologista y activista? Vale. "Avatar" tiene un par de momentos muy espectaculares en cuanto a secuencias (y casualmente, una de ellas es prácticamente al inicio) y la otra casi al final. Secuencias en las que aparece levemente el talento de Cameron, y que al buen aficionado al cine, le servirán para dos cosas: La primera, para levantar el puño en alto y decirle a todos que aún queda gente que sabe rodar bien secuencias de acción, y la segunda para cagarnos en el mismo hacedor de la película por no demostrar con mayor ahínco eso mismo en el resto del metraje.

Dejando la historia como principal problema, todo lo demás es impresionante. El uso de las cámaras 3D PACE Fusion nos ofrece escenas visualmente impactantes (sobre todo en profundidad de campo), y por primera vez, nos aleja un poco del concepto de atracción de feria tan común en el cine en tres dimensiones. "Avatar" usa la tecnología para ofrecer y sugerir, y no para asombrar al respetable con trucos baratos. Tendremos escenas donde podremos casi tocar cualquier objeto que se presente en la habitación, otras donde las flechas saldrán de la pantalla o donde creerémos apreciar todas y cada una de las hojas del árbol que tendremos delante. El uso del 3D, si bien puede parecer testimonial en la gran mayoría de las escenas, es lógico y no abusivo, y se agradece, pues muchos nos temíamos que las salas de cine se convertirían en los nuevos puestos ambulantes de los feriantes del siglo XXI. Aún así, tened claro que todo esto se usará para vender más teles, más reproductores y más videojuegos. Una cosa no quita la otra.


¿Es entonces "Avatar" la revolución cinematográfica que todo el mundo esperaba? Es complicado de saber y concretar. A nivel técnico, estoy seguro de que lo es. Ha cambiado el concepto de rodaje y de post-producción visual. Han cambiado el concepto de efectos visuales. Ha elevado tales construcciones artificiosas a un nuevo nivel, y eso se nota. Lo vimos con Gollum en "El Señor de los Anillos" y lo volvimos a ver con "King Kong", ambas del director neozelandés Peter Jackson. Pero James Cameron podría haber dado mucho más de sí. Quizás su excelente carrera juega en su contra, y las expectativas (levantadas por todos, incluído el mismo director) han sido demasiadas altas, y eso ha podido matar a la película. Película, que vuelvo a repetir, no es en absoluto mala, pero no es lo que podría haber sido de arriesgar un poco más o trabajar levemente el guión en aquellos puntos que falla estrepitosamente. Es cierto que la historia pondrá en su sitio a todos, y hasta que no pase el tiempo prudencial desde su estreno, no sabremo si es o no la revolución y el clásico que muchos dicen ver. ¿Hay que ir al cine a verla? Absolutamente, y sobre todo en una sala 3D.

El cine en 3D es una tecnología que si bien lleva con nosotros desde hace mucho tiempo, acaba de empezar su segunda juventud, y es difícil saber si dentro de uno o dos años, veremos nuevos resultados a la altura de la presente película, o incluso superiores. Lo que sí podemos afirmar sin temor ninguno, es que "Avatar" es la mejor película a nivel técnico que jamás se ha proyectado en sala alguna, y que ha abierto el camino al cine del futuro. Y por ello, es una experiencia que nadie que admire o aprecie ligeramente el cine, debe perderse. Y la sensación es agridulce, pues personalmente, me hubiera encantado decir "Cameron, lo has vuelto a hacer" y poder contar con una nueva obra maestra en su excelente (y ya no perfecto) historial cinematográfico. Una lástima.

Os dejo la banda sonora.

http://open.spotify.com/album/1H81jGoWeLI8ufq42GfDPn

(Copiad el siguiente enlace en vuestro navegador, pinchad en él, y tendréis el disco para escucharlo mediante Spotify)

* James Horner – “You Don’t Dream in Cryo….” (track length: 6:09 minutes)
* James Horner – Jake enters his avatar world (5:24)
* James Horner – Pure spirits of the forest (8:49)
* James Horner – The bioluminescence of the night (3:37)
* James Horner – Becoming one of “The People” Becoming one with Neytiri (7:43)
* James Horner – Climbing up “Iknimaya – The Path to Heaven” (3:18)
* James Horner – Jake’s first flight (4:49)
* James Horner – Scorched earth (3:32)
* James Horner – Quaritch (5:01)
* James Horner – The destruction of Hometree (6:47)
* James Horner – Shutting down Grace’s lab (2:47)
* James Horner – Gathering all the Na’vi clans for battle (5:14)
* James Horner – War (11:21)
* Leona Lewis – I See You (Main Theme from Avatar) (4:20)

Como nota, os diré que James Horner ha parido una BSO excesivamente parecida a la vista en "Troya" y con demasiadas influencias de otros compositores como James Newton Howard o Hans Zimmer. Hay pistas en las que dichos toques, son bastante descarados y obvios a poco que se tenga un cierto oído musical.

Perdón por el retraso.

Hasta la próxima.

WPM

La invención de la mentira

Se estrena en España la película Increíble pero falso (The invention of lying). Vi esta película en un avión, en la sección de “novedades” (eran novedades “freshquíshimas”, por lo que se ve) y me hizo pasar un buen rato.

El argumento es sencillo: en un mundo donde la mentira no existe, un hombre corriente sin mucho éxito en la vida (lo que en las películas americanas se llama un “perdedor” y nosotros llamaríamos un “pringao”), en un momento de desesperación, dice “lo que no es”. No sabe muy bien cómo se le ha ocurrido ni cómo ha podido hacer “eso”, pero enseguida descubre que mintiendo puede conseguir todo lo que se proponga, porque en un mundo donde nadie miente todo el mundo se cree cualquier cosa que uno diga, por absurda que parezca.

La película me pareció interesante. Es curioso ver en qué se convierten las relaciones sociales cuando nadie miente y todo el mundo dice lo que está pensando: las conversaciones casuales se vuelven absurdas y algunas de las situaciones que se producen son realmente hilarantes. Por otra parte, resulta inevitable la reflexión sobre la mentira en sí: ¿por qué mentimos?, ¿para qué mentimos?, ¿es siempre mala la mentira?, ¿qué hay de las llamadas “mentiras piadosas”?, ¿es necesario ser siempre totalmente sincero?

Tengo que reconocer que el tema me interesa especialmente porque siempre me ha parecido que la sinceridad está sobrevalorada socialmente, sobre todo cuando se confunde ser sincero con ser borde y desagradable, como ocurre con cierta frecuencia. Cuando alguien dice eso de “yo soy una persona muy sincera, digo las cosas a la cara”, me echo a temblar, porque demasiadas veces lo que viene a continuación es algún comentario desagradable e innecesario (si fuese necesario no habría nada que objetar, claro).

Si os decidís a ver la película, prestad especial atención a la parte que tiene que ver con el surgimiento de la religión. Es realmente muy divertida. La parodia de Moisés con las tablas de la ley es para partirse...

En cuanto a aspectos negativos, quizás sea demasiado ligera, demasiado dulce… El tema daba para hacer una película más “cañera” pero, de todos modos, creo que merece la pena verla.

Hoy es Festivo-

Dia del Trabajador, por eso no hay entrada.

Felices Navidades.