Se estrena en España la película Increíble pero falso (The invention of lying). Vi esta película en un avión, en la sección de “novedades” (eran novedades “freshquíshimas”, por lo que se ve) y me hizo pasar un buen rato.
El argumento es sencillo: en un mundo donde la mentira no existe, un hombre corriente sin mucho éxito en la vida (lo que en las películas americanas se llama un “perdedor” y nosotros llamaríamos un “pringao”), en un momento de desesperación, dice “lo que no es”. No sabe muy bien cómo se le ha ocurrido ni cómo ha podido hacer “eso”, pero enseguida descubre que mintiendo puede conseguir todo lo que se proponga, porque en un mundo donde nadie miente todo el mundo se cree cualquier cosa que uno diga, por absurda que parezca.
La película me pareció interesante. Es curioso ver en qué se convierten las relaciones sociales cuando nadie miente y todo el mundo dice lo que está pensando: las conversaciones casuales se vuelven absurdas y algunas de las situaciones que se producen son realmente hilarantes. Por otra parte, resulta inevitable la reflexión sobre la mentira en sí: ¿por qué mentimos?, ¿para qué mentimos?, ¿es siempre mala la mentira?, ¿qué hay de las llamadas “mentiras piadosas”?, ¿es necesario ser siempre totalmente sincero?
Tengo que reconocer que el tema me interesa especialmente porque siempre me ha parecido que la sinceridad está sobrevalorada socialmente, sobre todo cuando se confunde ser sincero con ser borde y desagradable, como ocurre con cierta frecuencia. Cuando alguien dice eso de “yo soy una persona muy sincera, digo las cosas a la cara”, me echo a temblar, porque demasiadas veces lo que viene a continuación es algún comentario desagradable e innecesario (si fuese necesario no habría nada que objetar, claro).
Si os decidís a ver la película, prestad especial atención a la parte que tiene que ver con el surgimiento de la religión. Es realmente muy divertida. La parodia de Moisés con las tablas de la ley es para partirse...
En cuanto a aspectos negativos, quizás sea demasiado ligera, demasiado dulce… El tema daba para hacer una película más “cañera” pero, de todos modos, creo que merece la pena verla.
Muchos ya lo sabréis, pero bueno, ya es oficial, Motorhead vienen a vigo el tres de agosto, más concretamente a castrelos, y aún por encima dicen las malas lenguas (bueno, en este caso más buenas que malas) que las entradas estarán a diez euros y que será al rededor de las once y media. Vamos, que el que no vaya es por que no le da la gana. Lo acabo de comprobar y en la página oficial está confirmado. Bueno, ahora toca hablar un poquito sobre la banda que muchos ya conoceréis pero nunca está de más. Motorhead es una banda de heavy metal británica que se fundó en 1975. El fundador fue Lemmy, bajista, compositor y vocalista del grupo (el cual es el narrador de la más que bizarra película "Tromeo y julieta" por cierto). El resto de miembros han ido cambiando con los años, la formación actual es:
-Lemmy kilmister, Bajo y voz -Phil Campbell, guitarra -Mikkey Dee- batería
Aunque la mayoría de la gente considera a Motorhead una banda de metal ellos se consideran una banda de rock 'n' roll, ya que ya estaban allí antes del Boom del heavy. Sea como fuere, lo que es innegable esque la banda ha sido y es una gran influencia en todos los grupos del genero posteriores. Dejo aquí una lista con su discografía, ojo, solo son los cds de estudio.
1977 Motörhead 1979 Overkill 1979 Bomber Bronze 1980 Ace of Spades 1982 Iron Fist 1983 Another Perfect 1986 Orgasmatron 1987 Rock 'n' Roll 1991 1916 WTG 1992 March ör Die 1993 Bastards 1995 Sacrifice 1996 Overnight Sensation 1998 Snake Bite Love 2000 We Are Motörhead 2002 Hammered 2004 Inferno 2006 Kiss of Death 2008 Motörizer
Yo no estoy segura de si iré al concierto, porque me temo que ese día es muy posible que esté volando hacia alemania para ir a Wacken. Pero si ese día estoy, no me lo pierdo por nada del mundo. Para acabar os dejo un video.
United States of Tara es una comedia estadounidense de humor negro creada por Diablo Cody (la guionista de Juno). La serie se estrenó el 18 de Enero de 2009. En España se emite desde el 27 de Abril de 2009, por la cadena Paramount Comedy.
Argumento
Tara Gregson es una víctima de un desorden disociativo de personalidad. Esta ama de casa de Kansas, decidirá dejar de tomar la medicación que la mantiene a raya para descubrir que es lo que causa su enfermedad. Ésto dejará libres a sus personalidades T (Una adolescente salvaje), Alice (Un ama de casa de los 50) y Buck (Un ex-soldado de Vietnam). Su marido, hijos y hermana intentarán ayudarla pero sufriendo muchos percances en el camino.
Personajes Tara Gregson (Toni Collete): Ama de casa aficionada a pintar murales que deja de medicarse para no tener que estar toda la vida dependiendo de los medicamentos. Está casada y tiene dos hijos.
T: Personalidad adolescente de Tara. Se lleva muy bien con Kate. Le gusta comprar, salir y siempre está buscando el "calor" de Max. Viste de manera provocativa con minifaldas y tangas bien subidos. Alice: Personalidad de Tara. Es un ama de casa de los 50. Le gusta cocinar y rezarle a Dios antes de dormir. Desea quedarse embarazada ya que opina que Marshall y Kate son hijos de Tara.
Buck: Personalidad masculina de Tara. Bebedor, fumador y homófobo. Es muy violento y explica su falta de pene como un "accidente en vietnam". Viste gafas, gorra y el pelo recogido.
Max Gregson (John Corbett): Esposo de Tara. Hombre paciente que siempre está arreglando los problemas que van dejando detrás las personalidades de Tara.
Kate Gregson (Brie Larson): Hija mayor de Tara. Tiene 15 años y los problemas típicos de una adolescente. Trabaja en un restaurante. Marshall Gregson (Keir Gilchrist): Hijo menor de Tara. Amable, vergonzoso e inteligente. Tiene 14 años y es homosexual.
Charmaine (RoseMarie Dewitt): Hermana de Tara. Piensa que las personalidades de Tara son fingidas porque quiere ser el centro de atención.
United States of Tara cuenta con 2 temporadas. La primera es de 12 episodios y la 2ª está sin terminar.
Recomiendo United States of Tara porque es una serie innovadora y original, buena temática y buen control de las situaciones. Engancha desde el principio con sus alocadas personalidades y sus situaciones de circo, que acabarán por conquistar al espectador.
¡Buenas! Hoy voy a hablaros de una de las últimas series que he visto, Paranoia Agent. Se trata de un anime formado por varias mini historias, todas con un punto en común: El Shônen batto (chico del bate). Un niño que va siempre con unos patines y un bate dorados, y que se dedica a golpear a la gente en la cabeza para "liberarlos". La policía investiga el caso para ver quien es ese chico, de donde ha salido y qué pretende.
La historia comienza con Tsukiko sagi, una diseñadora de mascotas para marcas comerciales ( del estilo de naranjito o Fido dido). La chica es famosa por haber creado al ídolo del momento, un perrito rosa que está siendo el boom de las "mascotas", Maromi. Después del éxito que cosechó Maromi, Tsukiko (que ya de por si es una chica insegura e introvertida) está bajo una gran presión porque todo el mundo tiene muchas espectativas acerca de su nuevo diseño. Con semejante peso sobre los hombros ella se bloquea y no es capaz de dibujar nada. La única "persona" con la que habla distendidamente es el mismísimo Maromi, con el cual ella cree que puede mantener conversaciones. Cuando la presión y el extrés están a punto de acabar con Tsukiko, llendo ella por un callejón se encuentra al Chico del bate. El chaval le propina un buen golpe en la cabeza y se da a la fuga dejándola inconsciente.
A raíz de este caso empiezan a surgir muchos encuentros con el chico del bate, implicandose la policía en su búsqueda. Lo interesante de la serie esque es una perfecta caricatura del pensamiento humano. Todos los personajes están perfectamente definidos y tienen su lado deplorable, como todas las personas. Es una crudísima critica a la sociedad japonesa dónde la gente vive por y para las apariencias con una presión sobrehumana que desemboca en los comportamientos mas bizarros que se pueda imaginar.
Nos podemos encontrar personajes de lo más variopinto, desde un reputado policía que tiene puestas cámaras en la habitación de su hija y que en su tiempo libre se dedica a irse de putas (eso si, pidiéndoles siempre que lo llamen "papá"). Pasando por una de esas prostitutas, la cual tiene doble personalidad, durante el día es una mujer formal con espectativas hacia una boda tradicional, y por la noche se convierte en una de las rameras más famosas de la ciudad.
Una historia de mis favoritas, entrañable pero terrible, es la de tres personas que quedan por un chat para suicidarse juntos. Al llegar al sitio de la cita nos encontramos a un hombre mayor y un chico de mediana edad que están esperando al tercer integrante del grupo. Cual es su sorpresa al ver que la tercera persona es una niña de primaria. Se pasan el capítulo escapando de ella porque saben que es demasiado joven para morir lo que desencadena en mil situaciones cada una más surrealista que la anterior.
Al principio de la serie, da incluso la sensación de que el chico del bate les hace un favor a los agredidos, pero con el transcurso de la historia la trama se va volviendo cada vez más surrealista y oscura.
Merece muchísimo la pena, eso si, es una serie que hay que ver un par de veces para entenderla al completo. Si te gusta romperte la cabeza con simbolismos desde los más sutiles a los más brutales, con un buen chorro de crítica social, y un genial argumento ésta es tu serie. Bueno, ya no tengo más que decir, excepto que la recomiendo encarecidamente y que os dejo aquí el opening.
Los hardrockeros parecemos estar de suerte ultimamente, ya que una ola de grupos musicales del género y sus muchas variantes ha llegado a nuestros oídos, y parece no acabar nunca (con el consecuente jolgorrio y fiesta interminable entre los del gremio). Probablemente los mas "ultras" no valgan para estos nuevos grupos y prefieran quedarse en los 80's de por vida, decisión que respeto, ya que me considero gran fan de esos tiempos pasados, pero algunos hemos decidido darle la oportunidad a ciertos grupos, y no hay lugar a arrepentimiento, uno de estos grupos es el centro del tema de hoy, los sureños de Kentucky: Black Stone Cherry.
Black Stone Cherry es una de estas bandas que mezclan el hard rock moderno, con sus afinaciones bajadas de tono y sus dropped string, con elementos del rock sureño mas clásico (e incluso llegar a meter órganos hammond de fondo en algunas de sus composiciones), y ante todo, un feeling blues en una voz rota que hace latir el corazón a mil por hora. Son estas las características de uno de los grupos que mas gratamente me han sorprendido en los últimos 3 años, comenzando por su primer disco homónimo, que contiene uno de los temas mas característicos y pesados de la banda: Lonely Train, un canto al dolor y el rastro horrible que deja a su paso por las personas, la guerra.
Otros temazos auténticos de este disco son Rain Wizard, tema con el que abre el LP, con una introducción en guitarra que comienza a meternos en la onda, para que no perdamos atención de lo que está por venir, un temazo tras el grito de "Here comes the rain!!!", genialidad tras genialidad; ya que a este tema le sigue la movidita Backwoods Gold, y a esta la ya mencionada Lonely Train. Acto seguido, Maybe Someday, tema que nos hará ver que no bajan el ritmo. Tres temazos mas, When the Weight Comes Down, Crosstown Woman y Shooting Star, para dar paso al segundo single del disco: Hell and High Water, un medio-tempo que no deja lugar a dudas ya: estamos ante un grupazo que sabe hacer de todo lo que le pongan en la bandeja del rock duro. Las voces de Chris Robertson se vuelven de furiosas a dulces cuando lo necesitan, de suaves a enérgicas, sin perder nunca nunca su personalidad tan característica y reconocible. Lo mismo pasa con sus propias guitarras y las de Ben Wells, que nos brindan licks de guitarra cuya genialidad no cabe en estas lineas, si bien el bajo y batería no parecen destacar, cumplen la función perfectamente y aún así, nos traen sorpresas agradables en alguna canción.
Tras unos temas mas, a destacar Violator Girl (aún valiendo la pena el resto, no me pararé ya que valoraremos también su último disco), viene una de mis canciones favoritas del grupo. Bajando ritmos y poniendose mas sentimentales, cantan una canción que jamás podremos comprender los extranjeros tan bien como los nacidos en su tierra, ya que parece todo un canto a su forma de vivir, sus costumbres, la vida allí: Rollin' On, es todo un temazo lleno de sentimiento, podría ser una balada, una balada con distorsión, o ser la canción mas cañera del disco, si bien no por ritmo, por la fuerza que ponen en ella, por la dedicación en esos detalles como los órganos de fondo, y aún con cuatro acordes, conseguir que algunos chalados como yo acabemos cantandola por la calle cuando la escuchamos, sin poder evitarlo.
No hay escapatoria de estos hombres, su segundo disco, y último hasta la fecha: Folklore and superstition, no dejó el eslabón en absoluto por debajo, lo puso, si cabe, aún mas alto en ciertos aspectos, si bien a mi me emocionó mas el primero, este tiene auténticas maravillas comenzando por Blind Man, canción con una letra magnífica en la que se incluye una frase que me pone los pelos de punta The darkest times, ain't always at night (Los momentos mas oscuros no siempre son de noche). Aquí queda el vídeo.
Seguimos con Please come in, un medio tempo con un guitarreo genial y que contrasta una canción dulzona, con un riff muy burlón y alegre, magnífico y genial, con su respectivo videoclip también.
La tercera canción del disco es una de las mejores, con una pequeña intro en limpio, para dar paso a un riff furioso Reverend Wrinkle deja paso a uno de los estribillos mas pegadizos del disco, una de las primeras canciones que me engancharon a este grupo. Continuamos con otra canción con videoclip, que proliferan en el lanzamiento de este segundo disco, Soulcreek es de esas canciones con un estribillo que en los conciertos todo el público ha de corear, una canción que parece hablar de algún otro bucólico lugar de su tierra natal, con un vídeo de lo mas fiestero. Su riff, que se alterna con pedazos de estrofa de forma similar a la utilizada en Please come in, rebosa genialidad a la guitarra.
Vamos ahora con la primera balada de este segundo disco Things my father said, la cual abre con un precioso piano tocado por (si no me equivoco) John Fred Young, batería del grupo. Numerosos arreglos de violin acompañan la canción in crescendo hacia un estribillo magnífico y una parte intermedia que pone los pelos de punta a cualquiera que tenga un poco de corazón. Una letra dedicada a un padre fallecido, al que le recuerda que todo aquello que plantó aún crece hoy en día.
No me detendré demasiado en el resto del disco, y no con ello quiero decir que baje el ritmo, en absoluto, simplemente estas 5 primeras canciones son la apertura magistral de un disco magnífico. The Bitter End deja entrever las habilidades del batería en una canción mas oscura y rápida de lo que acostumbran. Long sleeves nos brinda la bienvenida con un riff auténticamente rockero y da paso a riffs pesados cargados de efectos, otra canción mas oscura de lo que acostumbran tocar. Peace is Free otra balada menos cargada de arreglos que la anterior del LP, y sin embargo no menos emocionante en su estribillo, coreado de fondo por una multitud, todo un canto a la paz.
La pista nueve nos deja con mi pista favorita del disco, abriendo con un riff y teclados hammond llega la Reina de los Demonios: Devil's Queen. Un tema increible, animado, que da ganas de saltar, un tema idóneo para ir escuchando en coche a toda velocidad, con unos teclados hammond que recuerdan a Jon Lord por momentos aún sin alcanzar la maravillosidad del aclamado teclista. Una obra maestra con cambios de ritmo magistrales y un estribillo que deja ver las capacidades del cantante.
Cuatro temas mas cierran el disco The Key, en la línea de Long Sleeves, lenta y pesada, pero magnífica. You, otra balada con tintes mas suaves que por momentos recuerda a Nickelback, preciosa. Sunrise es toda una mezcla de ritmos y estilos, que llega incluso a tener toques alegres propios de la música latina, pero con el sentimiento típico del rock sureño, un tema llamativo. Para cerrar el disco tenemos Ghost of Floyd Collins, con un riff sureño, tremendo, otro de sus estribillos característicos, un tema genial para cerrar un disco que en su versión por iTunes tiene innumerables bonus track, que no he tenído aún el gusto de escuchar pero que no dudo que ocultarán algún tema genial.
Por último, os dejo con Yeah Man, un bonus track con videoclip, aparecido en la época del segundo disco.
Ficha Técnica:
Black Stone Cherry (2006) / Roadrunner Records
"Rain Wizard" - 3:24
"Backwoods Gold" - 3:06
"Lonely Train" - 3:50
"Maybe Someday" - 3:47
"When the Weight Comes Down" - 3:35
"Crosstown Woman" - 3:36
"Shooting Star" - 3:12
"Hell & High Water" - 4:01
"Shapes of Things" - 3:05
"Violator Girl" - 3:23
"Tired of the Rain" -3:15
"Drive" - 3:04
"Rollin' On" - 4:59
Valoración final: Un disco que refleja ese toque sureño sin por ello estancarse en la música del pasado, ha sabido renovar el género y darle un toque fresco y moderno, genialidad en estado puro. 8/10
Folklore and Superstition (2008) / Roadrunner Records
"Blind Man - 3:40
"Please Come In" - 3:56
"Reverend Wrinkle" - 4:12
"Soulcreek" - 3:37
"Things my Father Said" - 3:53
"The Bitter End" - 4:07
"Long Sleeves" - 4:17
"Peace Is Free" - 4:10
"Devil's Queen" - 4:38
"The Key" - 4:27
"You" - 4:22
"Sunrise" - 3:48
"Ghost of Floyd Collins" - 3:50
"Yeah Man" (special edition disk 2) - 2:59
"Big City Lights" (special edition disk 2) - 4:23
"Bulldozer" (iTunes bonus track) (special edition disk 2) - 3:54
"We Are The Kings" (special edition disk 2) - 3:55
"Cowboys" (Japanese bonus track) (special edition disk 2) - 3:02
"Drinkin' Champagne" (special edition disk 2 - 3:37
"Peace Is Free (Acoustic)" (special edition disk 2) - 3:59
"Hell And High Water (Acoustic)" - 4:25
"Lonely Train (Acoustic)" (special edition disk 2) - 4:07
"Maybe Someday (Acoustic)" (special edition disk 2) - 3:43
"Junkman" (iTunes bonus track) - 3:20
"Stranger" (iTunes bonus track) - 3:36
Valoración final: El segundo disco de BSC no deja indiferente a nadie, quizá siendo mas orientado a un público amplio, con 3 baladas en él, es como ha logrado el puesto 23 en el Top 200 Uk Albums Chart, y abrir en el puesto 50 en Suecia. Cuatro videoclips una edición magistral, para un discazo, sin embargo, siento que le falta algo que el primero tenía, un cambio en el feeling totalmente orientado al rock sureño que, si en algunas partes le da un toque mejor, en otras hace que pierda. Sin embargo el balance final es el mismo que en el anterior disco, genial. 8/10
Hace unos meses tuve la suerte de ver "3:10 To Yuma". Fuí de los afortunados que disfrutó de la versión original con Glen Ford cuando era un enano (no hace tanto tiempo, me las doy de viejo) y recuerdo disfrutar con su argumento atípico. Han pasado varios meses, desde que ví por primera vez el trailer. Cuando comprobé, que dos de mis actores preferidos salían y compartían protagonismo, no pude sino regocijarme como un loco. "Whoa, Bale y Crowe juntos..."
Seré directo y claro. "3:10 To Yuma", es un nuevo aspirante a clásico del western. Sin rodeos. Por suerte o por desgracia, no es un género que se prodigue, y salvo honrosas excepciones (lo siento, pero me viene la excelente Open Range siempre a la cabeza) no hay mucho donde escoger. Desde el primer momento que arranca la película, nos encontramos ante algo excelente. La música nos mete de lleno en unos espartanos títulos de créditos y se nos presentan a los personajes. Dan Evans (Bale), un granjero (cojo) pordiosero con deudas y su familia, malvive en unos terrenos secos y arenosos. Una noche, le incendian su granja y debe acudir al pueblo cercano a "aclarar" unos asuntos. Sin comerlo ni beberlo, se encontrará con Ben Wade peligroso forajido, que le dá forma un inmenso Crowe.
Hasta aquí, parece la sipnosis de un western o una película del palo convencional. Pero no será hasta bien entrada la aventura (tras el cojonudo ataque a la diligencia por la banda de ladrones de Wade) cuando nos demos cuenta que hay algo más que una buena ambientación o un buen cartel. Sin ir más lejos, me llamó la atención la cuidada puesta en escena y sus laboriosos detalles. Para ser honestos, hay escenas que repetí varias veces. Planos que me parecieron ingeniosos o composiciones en la imagen que son de órdago. Una pista: dinamita + caballo = a buena y realista reacción. Y lo que es mejor, rodarla de la mejor pforma posible.Os lo digo: es una película que tiene un "mundo" consistente tras sus espaldas. Por una parte, es fácil, sobretodo si trabajamos casi al 100% en un guión anterior y bastante bueno. Pero James Mangold sabe lo que hace. Sabe darte más sin tener que pedirlo. Creo que no hay nada que esté descuidado o dejado al azar. Todo es real y encaja en la situación, y es consecuente con el propio argumento de la película. Argumentalmente hablando, tendremos situaciones típicas del western más clásico, aderezadas con toques realistas propios de producciones más recientes. Ahí radica la gracia y el encanto de "3:10 To Yuma". El desarrollo de los personajes es bastante creíble, y la dualidad del bien y el mal, está difusa en gran parte del metraje. Crowe y Bale, tienen sus peleas dialécticas, y hace que el argumento general (bastante simple) avance conforme el rollo se va gastando. Se podría decir, que casi el 70% del peso del guión, recae sobre estos dos hombres. Pero hay algo más. La película, aparte de la pareja protagonista, tiene personajes tan carismáticos como lo son los integrantes de la banda de Wade, destancando Charlie Prince y Campos (francotirador mexicano) o el doctor (que ya veréis que es realmente).
Hablando de detalles y eso. El maquillaje es excelente. Creo que aquí, tiene que ver mucho la desmitificación de diferentes épocas, que está haciendose hueco el cine actual. Algunos ortodoxos de la materia, dicen que es malo para romper la "irrealidad real" del cine, pero a mi me gusta creerme algo. Creer en lo que veo. Pues bien, el maquillaje de "3:10 to Yuma", sobrepasa la prueba de lo "tangible" o real. Mineros sucios, vasos y botellas manoseados, sudor, lágrimas, sangre...Y lo que es mejor, nada es gratuito o creado por imposición. Todo cuadra y confiere un aspecto realista a la película.A nivel sonoro, no puedo si no decir eufóricamente, que estamos ante una de las mejores composiciones originales para una película en lo que llevamos de Siglo XXI (nominada a los Oscars 2008). Preciosa, de verdad. Escuchar el tema principal o alguna pista al azar. Si os gusta Marco Beltrami, creo que aquí ha alcanzado la cima. La música evoca escenas e imágenes del duro oeste, y hace más llevadera toda la acción cuando tiene que hacerlo. Lo dicho, de 10.
La cinta tiene una duración justa, y quizás peca de lenta en alguna de las situaciones o momentos. De todas formas, hay que decir, que no todo es perfección en la viña del Señor. "3:10 To Yuma", tiene algunas escenas ingenuas, facilonas o simplemente, ya vistas. La precipitación de alguno de los hechos al final, hacen que el resultado se empañe ligeramente, y que la gustosa sensación que ha ido dejando a lo largo de la historia, se venga abajo. Pero creo que no hay que equivocarse. Esos defectos, ya estaban presentes en la película original, y para no traicionar al orígen, se tenían que dejar tal cual. No creo que sean determinantes en gran media, pero es conveniente dejar constancia de ellos."3:10 To Yuma", es una excelente película, que debeis disfrutar cuanto antes, los amantes del Western clásico. Huelga decir, que pude verla en V.O. Como amante del cine tal y como se crea o idea, quiero decir que si uno tiene cierta noción de inglés, la variedad de acentos y modismos, es espectacular. Bale, (como dice un buen amigo mío) es el hombre de los mil y un acentos. Y lo vuelve a demostrar.
Creo que no tengo nada más que decir, os dejo el trailer.
Espero que os guste mi entrada y hasta la próxima.
