viernes, 30 de abril de 2010

¡¡Motorhead a vigo!!


Muchos ya lo sabréis, pero bueno, ya es oficial, Motorhead vienen a vigo el tres de agosto, más concretamente a castrelos, y aún por encima dicen las malas lenguas (bueno, en este caso más buenas que malas) que las entradas estarán a diez euros y que será al rededor de las once y media. Vamos, que el que no vaya es por que no le da la gana.
Lo acabo de comprobar y en la página oficial está confirmado.
Bueno, ahora toca hablar un poquito sobre la banda que muchos ya conoceréis pero nunca está de más.
Motorhead es una banda de heavy metal británica que se fundó en 1975. El fundador fue Lemmy, bajista, compositor y vocalista del grupo (el cual es el narrador de la más que bizarra película "Tromeo y julieta" por cierto). El resto de miembros han ido cambiando con los años, la formación actual es:

-Lemmy kilmister, Bajo y voz
-Phil Campbell, guitarra
-Mikkey Dee- batería

Aunque la mayoría de la gente considera a Motorhead una banda de metal ellos se consideran una banda de rock 'n' roll, ya que ya estaban allí antes del Boom del heavy. Sea como fuere, lo que es innegable esque la banda ha sido y es una gran influencia en todos los grupos del genero posteriores.
Dejo aquí una lista con su discografía, ojo, solo son los cds de estudio.

1977 Motörhead
1979 Overkill
1979 Bomber Bronze
1980 Ace of Spades
1982 Iron Fist
1983 Another Perfect
1986 Orgasmatron
1987 Rock 'n' Roll
1991 1916 WTG
1992 March ör Die
1993 Bastards
1995 Sacrifice
1996 Overnight Sensation
1998 Snake Bite Love
2000 We Are Motörhead
2002 Hammered
2004 Inferno
2006 Kiss of Death
2008 Motörizer

Yo no estoy segura de si iré al concierto, porque me temo que ese día es muy posible que esté volando hacia alemania para ir a Wacken. Pero si ese día estoy, no me lo pierdo por nada del mundo.
Para acabar os dejo un video.






WPM

jueves, 29 de abril de 2010

United States of Tara



United States of Tara es una comedia estadounidense de humor negro creada por Diablo Cody (la guionista de Juno). La serie se estrenó el 18 de Enero de 2009. En España se emite desde el 27 de Abril de 2009, por la cadena Paramount Comedy.

Argumento

Tara Gregson es una víctima de un desorden disociativo de personalidad. Esta ama de casa de Kansas, decidirá dejar de tomar la medicación que la mantiene a raya para descubrir que es lo que causa su enfermedad. Ésto dejará libres a sus personalidades T (Una adolescente salvaje), Alice (Un ama de casa de los 50) y Buck (Un ex-soldado de Vietnam). Su marido, hijos y hermana intentarán ayudarla pero sufriendo muchos percances en el camino.


Personajes
Tara Gregson (Toni Collete): Ama de casa aficionada a pintar murales que deja de medicarse para no tener que estar toda la vida dependiendo de los medicamentos. Está casada y tiene dos hijos.

T: Personalidad adolescente de Tara. Se lleva muy bien con Kate. Le gusta comprar, salir y siempre está buscando el "calor" de Max. Viste de manera provocativa con minifaldas y tangas bien subidos.

Alice
: Personalidad de Tara. Es un ama de casa de los 50. Le gusta cocinar y rezarle a Dios antes de dormir. Desea quedarse embarazada ya que opina que Marshall y Kate son hijos de Tara.

Buck: Personalidad masculina de Tara. Bebedor, fumador y homófobo. Es muy violento y explica su falta de pene como un "accidente en vietnam". Viste gafas, gorra y el pelo recogido.

Max Gregson (John Corbett): Esposo de Tara. Hombre paciente que siempre está arreglando los problemas que van dejando detrás las personalidades de Tara.

Kate Gregson (Brie Larson): Hija mayor de Tara. Tiene 15 años y los problemas típicos de una adolescente. Trabaja en un restaurante.

Marshall Gregson
(Keir Gilchrist): Hijo menor de Tara. Amable, vergonzoso e inteligente. Tiene 14 años y es homosexual.

Charmaine (RoseMarie Dewitt): Hermana de Tara. Piensa que las personalidades de Tara son fingidas porque quiere ser el centro de atención.





United States of Tara cuenta con 2 temporadas. La primera es de 12 episodios y la 2ª está sin terminar.





Recomiendo United States of Tara porque es una serie innovadora y original, buena temática y buen control de las situaciones. Engancha desde el principio con sus alocadas personalidades y sus situaciones de circo, que acabarán por conquistar al espectador.

martes, 27 de abril de 2010

Paranoia Agent


¡Buenas! Hoy voy a hablaros de una de las últimas series que he visto, Paranoia Agent.
Se trata de un anime formado por varias mini historias, todas con un punto en común: El Shônen batto (chico del bate). Un niño que va siempre con unos patines y un bate dorados, y que se dedica a golpear a la gente en la cabeza para "liberarlos". La policía investiga el caso para ver quien es ese chico, de donde ha salido y qué pretende.


La historia comienza con Tsukiko sagi, una diseñadora de mascotas para marcas comerciales ( del estilo de naranjito o Fido dido). La chica es famosa por haber creado al ídolo del momento, un perrito rosa que está siendo el boom de las "mascotas", Maromi. Después del éxito que cosechó Maromi, Tsukiko (que ya de por si es una chica insegura e introvertida) está bajo una gran presión porque todo el mundo tiene muchas espectativas acerca de su nuevo diseño. Con semejante peso sobre los hombros ella se bloquea y no es capaz de dibujar nada. La única "persona" con la que habla distendidamente es el mismísimo Maromi, con el cual ella cree que puede mantener conversaciones. Cuando la presión y el extrés están a punto de acabar con Tsukiko, llendo ella por un callejón se encuentra al Chico del bate. El chaval le propina un buen golpe en la cabeza y se da a la fuga dejándola inconsciente.

A raíz de este caso empiezan a surgir muchos encuentros con el chico del bate, implicandose la policía en su búsqueda. Lo interesante de la serie esque es una perfecta caricatura del pensamiento humano. Todos los personajes están perfectamente definidos y tienen su lado deplorable, como todas las personas. Es una crudísima critica a la sociedad japonesa dónde la gente vive por y para las apariencias con una presión sobrehumana que desemboca en los comportamientos mas bizarros que se pueda imaginar.

Nos podemos encontrar personajes de lo más variopinto, desde un reputado policía que tiene puestas cámaras en la habitación de su hija y que en su tiempo libre se dedica a irse de putas (eso si, pidiéndoles siempre que lo llamen "papá"). Pasando por una de esas prostitutas, la cual tiene doble personalidad, durante el día es una mujer formal con espectativas hacia una boda tradicional, y por la noche se convierte en una de las rameras más famosas de la ciudad.

Una historia de mis favoritas, entrañable pero terrible, es la de tres personas que quedan por un chat para suicidarse juntos. Al llegar al sitio de la cita nos encontramos a un hombre mayor y un chico de mediana edad que están esperando al tercer integrante del grupo. Cual es su sorpresa al ver que la tercera persona es una niña de primaria. Se pasan el capítulo escapando de ella porque saben que es demasiado joven para morir lo que desencadena en mil situaciones cada una más surrealista que la anterior.

Al principio de la serie, da incluso la sensación de que el chico del bate les hace un favor a los agredidos, pero con el transcurso de la historia la trama se va volviendo cada vez más surrealista y oscura.

Merece muchísimo la pena, eso si, es una serie que hay que ver un par de veces para entenderla al completo. Si te gusta romperte la cabeza con simbolismos desde los más sutiles a los más brutales, con un buen chorro de crítica social, y un genial argumento ésta es tu serie.
Bueno, ya no tengo más que decir, excepto que la recomiendo encarecidamente y que os dejo aquí el opening.

Black Stone Cherry: El rock sureño aún vive.

Los hardrockeros parecemos estar de suerte ultimamente, ya que una ola de grupos musicales del género y sus muchas variantes ha llegado a nuestros oídos, y parece no acabar nunca (con el consecuente jolgorrio y fiesta interminable entre los del gremio). Probablemente los mas "ultras" no valgan para estos nuevos grupos y prefieran quedarse en los 80's de por vida, decisión que respeto, ya que me considero gran fan de esos tiempos pasados, pero algunos hemos decidido darle la oportunidad a ciertos grupos, y no hay lugar a arrepentimiento, uno de estos grupos es el centro del tema de hoy, los sureños de Kentucky: Black Stone Cherry.



Black Stone Cherry es una de estas bandas que mezclan el hard rock moderno, con sus afinaciones bajadas de tono y sus dropped string, con elementos del rock sureño mas clásico (e incluso llegar a meter órganos hammond de fondo en algunas de sus composiciones), y ante todo, un feeling blues en una voz rota que hace latir el corazón a mil por hora. Son estas las características de uno de los grupos que mas gratamente me han sorprendido en los últimos 3 años, comenzando por su primer disco homónimo, que contiene uno de los temas mas característicos y pesados de la banda: Lonely Train, un canto al dolor y el rastro horrible que deja a su paso por las personas, la guerra.



Otros temazos auténticos de este disco son Rain Wizard, tema con el que abre el LP, con una introducción en guitarra que comienza a meternos en la onda, para que no perdamos atención de lo que está por venir, un temazo tras el grito de "Here comes the rain!!!", genialidad tras genialidad; ya que a este tema le sigue la movidita Backwoods Gold, y a esta la ya mencionada Lonely Train. Acto seguido, Maybe Someday, tema que nos hará ver que no bajan el ritmo. Tres temazos mas, When the Weight Comes Down, Crosstown Woman y Shooting Star, para dar paso al segundo single del disco: Hell and High Water, un medio-tempo que no deja lugar a dudas ya: estamos ante un grupazo que sabe hacer de todo lo que le pongan en la bandeja del rock duro. Las voces de Chris Robertson se vuelven de furiosas a dulces cuando lo necesitan, de suaves a enérgicas, sin perder nunca nunca su personalidad tan característica y reconocible. Lo mismo pasa con sus propias guitarras y las de Ben Wells, que nos brindan licks de guitarra cuya genialidad no cabe en estas lineas, si bien el bajo y batería no parecen destacar, cumplen la función perfectamente y aún así, nos traen sorpresas agradables en alguna canción.



Tras unos temas mas, a destacar Violator Girl (aún valiendo la pena el resto, no me pararé ya que valoraremos también su último disco), viene una de mis canciones favoritas del grupo. Bajando ritmos y poniendose mas sentimentales, cantan una canción que jamás podremos comprender los extranjeros tan bien como los nacidos en su tierra, ya que parece todo un canto a su forma de vivir, sus costumbres, la vida allí: Rollin' On, es todo un temazo lleno de sentimiento, podría ser una balada, una balada con distorsión, o ser la canción mas cañera del disco, si bien no por ritmo, por la fuerza que ponen en ella, por la dedicación en esos detalles como los órganos de fondo, y aún con cuatro acordes, conseguir que algunos chalados como yo acabemos cantandola por la calle cuando la escuchamos, sin poder evitarlo.

No hay escapatoria de estos hombres, su segundo disco, y último hasta la fecha: Folklore and superstition, no dejó el eslabón en absoluto por debajo, lo puso, si cabe, aún mas alto en ciertos aspectos, si bien a mi me emocionó mas el primero, este tiene auténticas maravillas comenzando por Blind Man, canción con una letra magnífica en la que se incluye una frase que me pone los pelos de punta The darkest times, ain't always at night (Los momentos mas oscuros no siempre son de noche). Aquí queda el vídeo.

Seguimos con Please come in, un medio tempo con un guitarreo genial y que contrasta una canción dulzona, con un riff muy burlón y alegre, magnífico y genial, con su respectivo videoclip también.



La tercera canción del disco es una de las mejores, con una pequeña intro en limpio, para dar paso a un riff furioso Reverend Wrinkle deja paso a uno de los estribillos mas pegadizos del disco, una de las primeras canciones que me engancharon a este grupo. Continuamos con otra canción con videoclip, que proliferan en el lanzamiento de este segundo disco, Soulcreek es de esas canciones con un estribillo que en los conciertos todo el público ha de corear, una canción que parece hablar de algún otro bucólico lugar de su tierra natal, con un vídeo de lo mas fiestero. Su riff, que se alterna con pedazos de estrofa de forma similar a la utilizada en Please come in, rebosa genialidad a la guitarra.



Vamos ahora con la primera balada de este segundo disco Things my father said, la cual abre con un precioso piano tocado por (si no me equivoco) John Fred Young, batería del grupo. Numerosos arreglos de violin acompañan la canción in crescendo hacia un estribillo magnífico y una parte intermedia que pone los pelos de punta a cualquiera que tenga un poco de corazón. Una letra dedicada a un padre fallecido, al que le recuerda que todo aquello que plantó aún crece hoy en día.



No me detendré demasiado en el resto del disco, y no con ello quiero decir que baje el ritmo, en absoluto, simplemente estas 5 primeras canciones son la apertura magistral de un disco magnífico. The Bitter End deja entrever las habilidades del batería en una canción mas oscura y rápida de lo que acostumbran. Long sleeves nos brinda la bienvenida con un riff auténticamente rockero y da paso a riffs pesados cargados de efectos, otra canción mas oscura de lo que acostumbran tocar. Peace is Free otra balada menos cargada de arreglos que la anterior del LP, y sin embargo no menos emocionante en su estribillo, coreado de fondo por una multitud, todo un canto a la paz.

La pista nueve nos deja con mi pista favorita del disco, abriendo con un riff y teclados hammond llega la Reina de los Demonios: Devil's Queen. Un tema increible, animado, que da ganas de saltar, un tema idóneo para ir escuchando en coche a toda velocidad, con unos teclados hammond que recuerdan a Jon Lord por momentos aún sin alcanzar la maravillosidad del aclamado teclista. Una obra maestra con cambios de ritmo magistrales y un estribillo que deja ver las capacidades del cantante.

Cuatro temas mas cierran el disco The Key, en la línea de Long Sleeves, lenta y pesada, pero magnífica. You, otra balada con tintes mas suaves que por momentos recuerda a Nickelback, preciosa. Sunrise es toda una mezcla de ritmos y estilos, que llega incluso a tener toques alegres propios de la música latina, pero con el sentimiento típico del rock sureño, un tema llamativo. Para cerrar el disco tenemos Ghost of Floyd Collins, con un riff sureño, tremendo, otro de sus estribillos característicos, un tema genial para cerrar un disco que en su versión por iTunes tiene innumerables bonus track, que no he tenído aún el gusto de escuchar pero que no dudo que ocultarán algún tema genial.

Por último, os dejo con Yeah Man, un bonus track con videoclip, aparecido en la época del segundo disco.



Ficha Técnica:

Black Stone Cherry (2006) / Roadrunner Records


  1. "Rain Wizard" - 3:24
  2. "Backwoods Gold" - 3:06
  3. "Lonely Train" - 3:50
  4. "Maybe Someday" - 3:47
  5. "When the Weight Comes Down" - 3:35
  6. "Crosstown Woman" - 3:36
  7. "Shooting Star" - 3:12
  8. "Hell & High Water" - 4:01
  9. "Shapes of Things" - 3:05
  10. "Violator Girl" - 3:23
  11. "Tired of the Rain" -3:15
  12. "Drive" - 3:04
  13. "Rollin' On" - 4:59

Valoración final: Un disco que refleja ese toque sureño sin por ello estancarse en la música del pasado, ha sabido renovar el género y darle un toque fresco y moderno, genialidad en estado puro. 8/10

Folklore and Superstition (2008) / Roadrunner Records
  1. "Blind Man - 3:40
  2. "Please Come In" - 3:56
  3. "Reverend Wrinkle" - 4:12
  4. "Soulcreek" - 3:37
  5. "Things my Father Said" - 3:53
  6. "The Bitter End" - 4:07
  7. "Long Sleeves" - 4:17
  8. "Peace Is Free" - 4:10
  9. "Devil's Queen" - 4:38
  10. "The Key" - 4:27
  11. "You" - 4:22
  12. "Sunrise" - 3:48
  13. "Ghost of Floyd Collins" - 3:50
  14. "Yeah Man" (special edition disk 2) - 2:59
  15. "Big City Lights" (special edition disk 2) - 4:23
  16. "Bulldozer" (iTunes bonus track) (special edition disk 2) - 3:54
  17. "We Are The Kings" (special edition disk 2) - 3:55
  18. "Cowboys" (Japanese bonus track) (special edition disk 2) - 3:02
  19. "Drinkin' Champagne" (special edition disk 2 - 3:37
  20. "Peace Is Free (Acoustic)" (special edition disk 2) - 3:59
  21. "Hell And High Water (Acoustic)" - 4:25
  22. "Lonely Train (Acoustic)" (special edition disk 2) - 4:07
  23. "Maybe Someday (Acoustic)" (special edition disk 2) - 3:43
  24. "Junkman" (iTunes bonus track) - 3:20
  25. "Stranger" (iTunes bonus track) - 3:36
Valoración final: El segundo disco de BSC no deja indiferente a nadie, quizá siendo mas orientado a un público amplio, con 3 baladas en él, es como ha logrado el puesto 23 en el Top 200 Uk Albums Chart, y abrir en el puesto 50 en Suecia. Cuatro videoclips una edición magistral, para un discazo, sin embargo, siento que le falta algo que el primero tenía, un cambio en el feeling totalmente orientado al rock sureño que, si en algunas partes le da un toque mejor, en otras hace que pierda. Sin embargo el balance final es el mismo que en el anterior disco, genial. 8/10

Un saludo, y hasta la semana que viene.

Náufrago - WPM

lunes, 26 de abril de 2010

3:10 to Yuma: O como crear un Western clásico en el Hollywood Moderno.

Hace unos meses tuve la suerte de ver "3:10 To Yuma". Fuí de los afortunados que disfrutó de la versión original con Glen Ford cuando era un enano (no hace tanto tiempo, me las doy de viejo) y recuerdo disfrutar con su argumento atípico. Han pasado varios meses, desde que ví por primera vez el trailer. Cuando comprobé, que dos de mis actores preferidos salían y compartían protagonismo, no pude sino regocijarme como un loco. "Whoa, Bale y Crowe juntos..."

Seré directo y claro. "3:10 To Yuma", es un nuevo aspirante a clásico del western. Sin rodeos. Por suerte o por desgracia, no es un género que se prodigue, y salvo honrosas excepciones (lo siento, pero me viene la excelente Open Range siempre a la cabeza) no hay mucho donde escoger. Desde el primer momento que arranca la película, nos encontramos ante algo excelente. La música nos mete de lleno en unos espartanos títulos de créditos y se nos presentan a los personajes. Dan Evans (Bale), un granjero (cojo) pordiosero con deudas y su familia, malvive en unos terrenos secos y arenosos. Una noche, le incendian su granja y debe acudir al pueblo cercano a "aclarar" unos asuntos. Sin comerlo ni beberlo, se encontrará con Ben Wade peligroso forajido, que le dá forma un inmenso Crowe.

Hasta aquí, parece la sipnosis de un western o una película del palo convencional. Pero no será hasta bien entrada la aventura (tras el cojonudo ataque a la diligencia por la banda de ladrones de Wade) cuando nos demos cuenta que hay algo más que una buena ambientación o un buen cartel. Sin ir más lejos, me llamó la atención la cuidada puesta en escena y sus laboriosos detalles. Para ser honestos, hay escenas que repetí varias veces. Planos que me parecieron ingeniosos o composiciones en la imagen que son de órdago. Una pista: dinamita + caballo = a buena y realista reacción. Y lo que es mejor, rodarla de la mejor pforma posible. Os lo digo: es una película que tiene un "mundo" consistente tras sus espaldas. Por una parte, es fácil, sobretodo si trabajamos casi al 100% en un guión anterior y bastante bueno. Pero James Mangold sabe lo que hace. Sabe darte más sin tener que pedirlo. Creo que no hay nada que esté descuidado o dejado al azar. Todo es real y encaja en la situación, y es consecuente con el propio argumento de la película. Argumentalmente hablando, tendremos situaciones típicas del western más clásico, aderezadas con toques realistas propios de producciones más recientes. Ahí radica la gracia y el encanto de "3:10 To Yuma". El desarrollo de los personajes es bastante creíble, y la dualidad del bien y el mal, está difusa en gran parte del metraje. Crowe y Bale, tienen sus peleas dialécticas, y hace que el argumento general (bastante simple) avance conforme el rollo se va gastando. Se podría decir, que casi el 70% del peso del guión, recae sobre estos dos hombres. Pero hay algo más. La película, aparte de la pareja protagonista, tiene personajes tan carismáticos como lo son los integrantes de la banda de Wade, destancando Charlie Prince y Campos (francotirador mexicano) o el doctor (que ya veréis que es realmente).

Hablando de detalles y eso. El maquillaje es excelente. Creo que aquí, tiene que ver mucho la desmitificación de diferentes épocas, que está haciendose hueco el cine actual. Algunos ortodoxos de la materia, dicen que es malo para romper la "irrealidad real" del cine, pero a mi me gusta creerme algo. Creer en lo que veo. Pues bien, el maquillaje de "3:10 to Yuma", sobrepasa la prueba de lo "tangible" o real. Mineros sucios, vasos y botellas manoseados, sudor, lágrimas, sangre...Y lo que es mejor, nada es gratuito o creado por imposición. Todo cuadra y confiere un aspecto realista a la película. A nivel sonoro, no puedo si no decir eufóricamente, que estamos ante una de las mejores composiciones originales para una película en lo que llevamos de Siglo XXI (nominada a los Oscars 2008). Preciosa, de verdad. Escuchar el tema principal o alguna pista al azar. Si os gusta Marco Beltrami, creo que aquí ha alcanzado la cima. La música evoca escenas e imágenes del duro oeste, y hace más llevadera toda la acción cuando tiene que hacerlo. Lo dicho, de 10.

La cinta tiene una duración justa, y quizás peca de lenta en alguna de las situaciones o momentos. De todas formas, hay que decir, que no todo es perfección en la viña del Señor. "3:10 To Yuma", tiene algunas escenas ingenuas, facilonas o simplemente, ya vistas. La precipitación de alguno de los hechos al final, hacen que el resultado se empañe ligeramente, y que la gustosa sensación que ha ido dejando a lo largo de la historia, se venga abajo. Pero creo que no hay que equivocarse. Esos defectos, ya estaban presentes en la película original, y para no traicionar al orígen, se tenían que dejar tal cual. No creo que sean determinantes en gran media, pero es conveniente dejar constancia de ellos. "3:10 To Yuma", es una excelente película, que debeis disfrutar cuanto antes, los amantes del Western clásico. Huelga decir, que pude verla en V.O. Como amante del cine tal y como se crea o idea, quiero decir que si uno tiene cierta noción de inglés, la variedad de acentos y modismos, es espectacular. Bale, (como dice un buen amigo mío) es el hombre de los mil y un acentos. Y lo vuelve a demostrar.

Creo que no tengo nada más que decir, os dejo el trailer.



Espero que os guste mi entrada y hasta la próxima.

Un saludo a todos.

WPM.

domingo, 25 de abril de 2010

El procesamiento de Garzón

Al juez Garzón lo van a procesar porque se ha dedicado a investigar los crímenes del franquismo sin tener jurisdicción sobre ello. Lo que esto quiere decir, explicado de un modo simple (y no del todo exacto, como es a veces lo simple), es que Garzón se ha metido en un lío no por investigar esos crímenes, sino porque eso no era asunto suyo, no era competencia suya.

Ahora bien, lo que nos tiene a todos en vilo, lo que hace que se celebren manifestaciones (muchas a favor de Garzón, algunas en contra) en distintas ciudades es que todos sabemos que lo que se discute no son las competencias ni las obligaciones de Garzón como juez, sino los crímenes del franquismo. Unos se alegran de que por fin alguien vaya a hacer pagar a los culpables; otros se indignan porque “es mejor dejar las cosas como están”, “ya pasó mucho tiempo”, “para qué reabrir las heridas”. En el fondo, en todo este asunto, ya lo de menos es Garzón.

Yo soy de los que se alegran. No me importan los motivos de Garzón. No sé si hace esto por vanidad, porque le gusta ser un juez estrella (quizás sí) y salir en la prensa constantemente, o por deseo de hacer justicia. Ni siquiera le tengo especial simpatía y, además, me desconcierta mucho esa voz aflautada que tiene, que no casa con su cara. Pero, igual que me alegré cuando decidió procesar al grandísimo hijo de puta de Pinochet, me alegro de que quiera investigar los crímenes del franquismo.

Me alegro, en primer lugar, porque los delitos que se cometen al amparo del estado o que el propio estado comete son especialmente repugnantes. Ganar una guerra no justifica pasarse cuarenta años actuando por encima de la ley o doblegando la ley a conveniencia propia y de los tuyos.

Me alegro, en segundo lugar, porque no estamos hablando de Historia antigua: quedan todavía muchas personas que vivieron la guerra civil y, desde luego, más o menos la mitad de los españoles (como mínimo todos los que tienen 50 años o más) tiene recuerdos precisos de la dictadura, que marcó su infancia y parte del resto de su vida.

Me alegro, en tercer lugar, porque no se trata de reabrir las heridas. Las heridas están abiertas todavía y es necesario cerrarlas. Se encarceló gente inocente cuya vida quedó torcida para siempre; se ejecutó gente con acusaciones falsas; se “expropiaron” bienes que continúan en manos de los herederos de los criminales.

No es demasiado tarde para cerrar heridas y reparar daños, por lo menos en parte.

Durante la dictadura, las mujeres perdían su condición de funcionarias del estado si se casaban. Años después de morir el dictador, se les devolvió su trabajo y su condición a las que quisieron y pudieron aceptarlo. Algunas volvieron a su trabajo, después de veinte años, de treinta años… No se les pudo devolver el pasado, pero para muchas eso cerró algunas heridas…

No sé los motivos de Garzón, pero me gusta mucho la que está armando.

sábado, 24 de abril de 2010

Entrevista, Pepe vacaloura y Tomás (the outsiders)


Bueno, estrenamos nueva sección en el blog, será algo habitual en cuanto a los conciertos de grupos locales. Esperemos que os guste, como podreis ver en esta ocasión nos centraremos en el concierto que tendrá lugar este Sabado 24 de Abril en el Bar de Juan (Antiguo Anoeta) por Os Vacalouras + The Outsiders.

Grupos:Lugar: Bar de Juan(Antiguo Anoeta)- Web
Precio: 3 €
Comienzo: 22:00 Horas





Comenzamos con Pepe Vacaloura, tambien conocido como JuanchoDigger, Vacaloura, Pepe, Joselu, Pepelu, Juancho, JoseLuis, Fornido Rock y mil más. Como me imagino, muchos ya lo conocereis, quien no lo haga, no sabe lo que se pierde.



WPM - Buenas noches Pepe.

Pepe - Awaria?

WPM - Aqui el trio Calavera al habla... Empecemos pues con la entrevista, si usted quiere.

Pepe - Adelante.

WPM - ¿Qué tipo de música es la que más te gusta?

Pepe - Pues yo escucho de todo un poco pero si tengo que escoger elijo el "jebi metal".

WPM - ¿Cómo empezasteis Os Vacalouras?

Pepe - Bueno, es la historia de siempre, Victor tenía una guitarra española por casa y había empezado a tocarla pero no tenía una gran idea y un día Gabi y él iban a jugar al escondite pero Estrela ( la hermana de Victor, pobre, siempre es una referencia del nacimiento del grupo y nunca se lo agradecimos) se quería cambiar de tenis y mientras tanto Gabi empezó a cantar una canción que a Victor le gustó y la llevó a la guitarra así nació lo que se fue la pequeña larva musical que ahora es mariposa, más tarde entró Navarro ( lo conocieron seriamente en una discoteca, y no es coña) y luego llegué yo para grabar un tema para un concurso y me quedé. Aunque yo antes de conocerlos bien, me reía de ellos por las frikadas que hacían XDDDDD

WPM - ¿Qué futuro le ves al grupo?

Pepe - El futuro es incierto y muy cabrón, me gustaría llegar a algo donde nos conocieran y pudieran vernos por toda Galicia, como una supergira donde estuvieramos todo el día drogados y borrachos y después desaparecer como si no hubiera pasado nada... después de ganar un grammy claro. O grabar un CD simplemente XDDD

WPM - ¿Qué crees que le gusta a la gente de Os Vacalouras?

Pepe - Pues no lo sé sinceramente, si somos una "broza" inaguantable. Pues creo que dicen "buah toda la semana en clase o trabajando (O SIN HACER NADA, VAGOS!!!) coño un concierto de Vacalouras, voy a volverme loco allí y desfogar" porque aquello es un pequeño circo de los horrores.
Está Gabi el monohuevo y Michael Jackson resucitado, Victor el hombre-cabra barriga alien, yo el troll de las cavernas y Navarro el hombre sin cuello duende.
Pero en mayor medida va la gente para pasarselo bomba o tirarnos cosas (eh Omar) y gritar groserías.

WPM - ¿Qué opinas de The Outsiders?

Pepe - The Outsiders, me parece una bandaza, osea no son los mejores músicos de Vigo(ni falta que les hace) pero son unas personas divertidas y del buen hacer (y del buen beber). Van a dar de que hablar, y espero que no sea en las necrológicas. Es Hard Rock no se le puede pedir más y aún todo por encima te da todo lo que pides.

WPM - ¿Qué nos podemos esperar del concierto del sábado?

Pepe - Pues desmadre a la antigua ausanza, espero que muchas pachucas, temas nuevos, espéctaculos nuevos (Gabi puede morir en este nuevo espectaculo) y por supuesto toda la gente que nos conoce y conocemos (que son nuestra "familia", bueno Fituka andará por allá asi que...) espero también gente que no nos conozca y se lleve una buena impresión de las dos bandas y que nos haga promoción.

WPM - Y por último, la pregunta trampa... ¿Qué opinas de Nikki Sixx?

Pepe - Porque con trampa? Y el cartón que eh y la uralita?, pues sinceramente no escucho nada Motley Crue (¿Que supongo que será de ese grupo no?) y las pintas de furcias que tienen en el escenario me son irrelevantes y el "jicho" ese no sé que decir de él (el principio tambien es parte de las respuesta pero por parte filosófica)



Y ahora toma el relevo Tomás (tambien conocido como "Kriatura"). Cantante de The Outsiders. A pesar de que le gusten las palomitas sabor mantequilla, esun buen tipo.




WPM - Tomás, ¿Entrevista?

Tomás - Entrevista.

WPM - ¿Qué tipo de música es la que más te gusta?

Tomás - No podría centrarme en un género, abarco de todo, desde el rock más suave hasta brutal death metal, además de blues, jazz, new age (si, new age XD), clásica... soy un melómano irremediable

WPM - ¿Cómo empezastéis The Outsiders?

Tomás - El grupo se remonta a hace bastante tiempo ya, lo formaron tanto Chino (guitarra) como Adri (bajista) y yo siempre supe de su existencia porque conocía a Chino de algunas noches y porque había estado con Adri en Epitaph y manteníamos el contacto. Luis llegó bastante antes que yo y estuvieron un tiempo con Rebe (ex-Saganus) de vocalista. Por comienzos de este verano pasado cuadró la disolución de Epitaph con la ida de Rebe del grupo y Chino y yo acordamos que probaría, y surgió la chispa. Al mes, entró Manu echándonos una mano, ya que ensayaba justo antes que nosotros y lo que era una colaboración porque "cuadraba así" se convirtió en un miembro mas, completando el grupo.

WPM - ¿Qué futuro le ves al grupo?

Tomás - Yo nos veo con muchas ganas y fuerza. Costó arrancar al comienzo allá por Junio, pero con el tiempo hemos ido arrancando y llegado a un punto en el que las cosas solo parecen ir a mejor, tenemos unos ánimos increibles y un grupo de personas que nos brindan un apoyo importante. Veo que la cosa sale adelante, en breves habrá una maqueta, más conciertos en Mayo (dos seguidos de hecho, mirad el calendario Rock_Vigo :P) y más temas nuevos, y sobre todo, más ganas aún por seguir adelante, seguro. El tiempo dirá, pero yo lo veo bien. Si la cosa sale de puta madre, salió, si no, lo habremos disfrutado, eso, desde luego.

WPM - ¿Qué crees que le gustará a la gente de The Outsiders?

Tomás - Creo que a la gente le gustará el hecho de que somos un grupo de un estilo que no abunda en Vigo, papamos mucha música de los años 80, y aún asi nos gusta todo lo que sale ahora de géneros que vienen pegando caña desde esa época, así como nos gusta Kiss nos encanta Chrome Division, y hemos decidido tomar un camino intermedio que parece funcionar, eso es algo que aquí no suele escucharse, y sin embargo si que hay bastantes fans del género, creo que es un punto a nuestro favor.

WPM - ¿Qué opinas de Os Vacalouras?

Tomás - Es un grupo genial. Cuando los escuché por primera vez flipé porque eran unos chavalillos y, aún tocando 4 acordes, llenaban una sala, y era obvio, porque te partes el culo con ellos. Mezclan dos cosas que en mi vida son esenciales, música y humor, y eso hace que me encanten, además de ser algo que mucha gente dice "molaría hacer" pero solo pocos le echan las pelotas que ellos si que tienen. Me da confianza tocar con ellos y me alegra, porque además son unos tíos cojonudos. Probablemente no sea Vacalouras lo que tenga en mi mp3, pero nunca lo he pasado mal en un concierto de ellos, ni un ápice.

WPM - ¿Qué nos podemos esperar en el concierto del sábado?

Tomás - Tetas xD. No, en serio, lo que podéis esperar son muchas ganas y mucha caña, hard rock, macarreo, algun momento mas relajadito, mas caña de nuevo, y alguna grata sorpresa para alguno que conocemos. Ante todo, podeis esperar mucha fuerza, mucha ilusión puesta en ello y, si los medios para ello no fueran suficientes, pondremos aún mas fuerza. Si el micro suena bajo, a gritar mas, y esperamos que el público colabore :). Vamos a darlo todo por dejar a la gente con buen sabor de boca en este primer concierto, para que no se quieran perder el segundo, y los que se pierdan el primero, vengan al siguiente.

WPM - (Pregunta trampa) ¿Qué opinas de Nikki Sixx?

Tomás - JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA, no sabría darte una opinión, el otro día le dije a un amigo: "Nikki Sixx, si, le tengo bastante manía, pero vaya, si no fuera por sus animaladas varias, hoy no escucharíamos 'Kickstart My Heart' ". Eso si, me costaría aguantar en un grupo con alguien así, mucho.

WPM - Pues muchas gracias a los dos.




Os Vacalouras









The Outsiders




(Nota*: No están todos los miembros)





Y con esto nos despedimos, señoras y señores. Os recomendamos efusivamente que acudáis al concierto que se celebrará hoy por que, por lo que hemos leído, promete mucho.


Un saludo desde WPM!

viernes, 23 de abril de 2010

RED DEAD REDEMPTION


Hace ya unos cuantos años, 6 para ser exactos, Rockstar nos trajo un juego un tanto distinto a los que nos tenía acostumbrados la compañía. Red Dead Revolver, en un principio la licencia estaba en manos de Capcom, pero se la vendió a Rockstar, que nos brindo un producto algo alejado a los que nos tenían acostumbrados. Nos metíamos el la piel de Red Harlow, un vaquero que se veía envuelto en una historia de venganza con cierto olor a Spaghetti Western. El juego gusto lo suficiente para vender alrededor de un millón y medio de copias; incluso hubo rumores de una supuesta secuela que nunca llego a la luz; hasta ahora.

El 03 de febrero de 2009 se anuncio oficialmente el Red Dead Redemption una especie de secuela espiritual por así llamarla al Red Dead Revolver, compartía ambientación, pero cambiaba el protagonista, aun conservando rasgos bastantes similares a los de Red.

En Red Dead Redemption nos ponen en la piel de John Marston, un antiguo forajido y nos mandan a principios del siglo XX, en América, el mundo del cowboy esta llegando a su fin, cuando nuestros antiguos compañeros de tiroteos, nos traicionan y un grupo de agentes federales amenazan a nuestra familia. Nos envían a la frontera americana para ayudar a imponer la ley a nuestra manera, viviendo emocionantes combates con armas bien adaptadas a la época, asaltos a diligencias y trenes, y con emocionantes duelos a lo largo de nuestra historia como caza recompensas, mientras sobrevivimos a una época que sufre violentos cambios sociales y con un extenso y maravilloso mundo abierto donde lucharemos con el fin de sepultar a aquellos que mancharon de sangre nuestro pasado, uno a uno…

A diferencia de su precuela, el Red Dead Redemption es un Sandbox, no estaremos limitados a unos escenarios pequeños, el mapa será dos veces el tamaño del GTA San Andreas, y estará dividido en tres regiones, cada una del tamaño del Liberty City del GTA IV. Además contara con los ciclos de día y noche y diversa fauna que puede molestar un poco en nuestro viaje. 

Otro punto fuerte de Red Dead Redemption es su motor grafico y físico (ya vimos el resultado en el GTA IV), el cual a permitido que nuestros amigos de Rockstar hacer muy bien su trabajo. Por ejemplo en medio de un tiroteo vemos que nuestra presa se escapa, podemos dispararle un tiro a la pierna y después acercarnos tranquilamente a rematarlo.

Cuando comencemos nuestras aventuras seremos libres de toda elección, podremos ir a donde queramos y hacer prácticamente todo lo que queramos hacer, desde tener ganado y sacarlo a pastar, ser jugador profesional de poker, el alcohólico del pueblo, salir de caza de osos, lobos, y todo tipo de fauna, ser un destacado cazar recompensas con multitud de formas de terminar nuestras cacerías montando trampas, engañando con nuestro carisma o siendo el pistolero mas rápido, pero ojo, algunos criminales solo darán recompensas por entregarlos vivos, así que atémoslos a nuestros caballos y acerquémonos a trote mientras los arrastramos a la comisaria mas cercana.

La notoriedad también tendrá un papel importante en el juego. Si quieres atracar un banco y vas a cara descubierta tendrá mas impacto en tu nivel de búsqueda, que tapándote la cara con una bandana. Como detalle curioso, a mayor nivel de busca mas carteles de Wanted con nuestra cara encontraremos, y saldrán patrullas de búsqueda para capturarnos.

Las armas serán las usadas en la época. Entre algunas de ellas encontraremos en nuestro viaje destacan algunas como el revolver cattleman, el rifle de repetición carabina, un lazo, cuchillos arrojadizos,
cuchillos de desuello, pistola mauser, escopetas recortadas, y la llegada de las primeras gatling.

Otro punto importante es la montura, nuestro fiel corcel. Podemos buscar un caballo salvaje e intentar domarlo aunque hay que tener cuidado, podemos fallar con sus resultados. El caballo tendrá su propia barra de vida, asi que podemos llegar a perderlo en un tiroteo, o incluso nos lo pueden robar. Por supuesto y sin faltar al tópico el caballo responderá a nuestros silbidos. Y si no queremos montar, pues tendremos trenes y diligencias, pudiendo hacer el viaje en tiempo real o durmiendo una siesta para llegar en un momento al destino.

La historia del juego avanzara a base de misiones, que son un pelín mas largas que en los GTA. Y por supuesto misiones secundarias, Poker, Caza recompensas, caza...

Además del modo un jugador tendremos a nuestra disposición el modo online, donde podremos hacer nuestras propias bandas de amigos para atracar bancos ir a por forajidos, participar en concursos de cacerías, o hacer duelos entre nosotros.

Red Dead Redemption llegará a Xbox 360® y PlayStation®3 el 18 de mayo de 2010 en Norteamérica y el 21 de abril de 2010 en Europa. Por cierto y como nota final, según el sitio donde reserves el juego te darán un regalo distinto, desde una baraja de poker, a distintas armas y ropas para el personaje.

nos vemos en el próximo juego

miércoles, 21 de abril de 2010

Glee: The losers are coming



Hola, como los jueves son mi día, me toca hablar.

Bien, hoy, señoras y señores, os voy a presentar a Glee! (Puede que muchos ya la conozcais).

Glee es una serie de comedia emitida por la cadena Fox. El episodio piloto se emitió el 19 de mayo de 2009 en E.E.U.U y el resto de la temporada empezó a emitirse el 9 de Septiembre de ese mismo año una vez por semana. Fue creada por:

  • Ryan Murphy yBrad Falchuk. (Escritores también de la serie Nip/tuck)
  • Ian Brennan.


Argumento:

El profesor de instituto Will Schuester vuelve a crear el coro con la intención de recordar sus viejos tiempos de estudiante como estrella del mismo club. Glee trata de como la "posición social" condiciona ciertos comportamientos y cómo una serie de personas (cada cual más extravagante) , pasando por todos los estereotipos posibles que puedas hayar en un instituto, desde la chica rara hasta el jugador de fútbol, pasando por el gay, lucharán contra estas leyes no escritas para sacar el coro adelante. Todo esto acompañado de una buena banda sonora y una serie de altercados que harán que te enganches.

Personajes:

  • Will Schuester (Matthew Morrison): Profesor de español en el instituto William McKinley. Fundador del coro y antiguo miembro del mismo. Casado con Terri, una mujer que no quiere que esté ocupado en cosas que no aporten nada a la economía familiar.

  • Sue Sylvester (Jane Lynch): Entrenadora de las animadoras del instituto. Intentará por todos los medios posibles acabar con el coro.

  • Emma Pillsbury (Jayma Mays): Orientadora del instituto. Una mujer misofóbica (sufre miedo a la suciedad) que ayuda al coro en todo lo que le es posible. Se encuentra atraída por Will

  • Rachel Berry (Lea Michele): La rara. Sus padres son homosexuales. Defiende que ha nacido para ser una estrella y no parará hasta llevar al Glee club a el concurso de coros nacionales.

  • Finn Hudson (Cory Monteith): El Quarterback del equipo de fútbol. Tiene un talento nato para cantar pero en un principio no se une al club por el "que dirán" al ser uno de los populares. Sale con Quinn Fabray.

  • Quinn Fabray (Dianna Agron): Es la capitana de las animadoras y la presidenta del Club del Celibato. Se une a Glee para tener vigilado a Finn.

  • Noah Puckerman (Mark Salling): El mejor amigo de Finn. Un chico apuesto y un vivalavida, le veremos con distintas mujeres a lo largo de la serie, aunque las prefiere maduritas.

  • Kurt Hummel (Chris Colfer): El gay. Su talento para la moda (exquisito) es directamente proporcional al del canto. Huérfano de madre, vive con su padre (al cual no se siente capaz de decirle la verdad acerca de su sexualidad)

  • Mercedes Jones (Amber Riley): Es humillada por todos por su tamaño y su raza, pero nadie sabe que tiene una voz tan potente como la de Aretha Franklin.

  • Artie Abrams (Kevin McHale): El paralítico. A pesar de su discapacidad física hace verdaderos milagros con la guitarra y su voz. Intentará conseguir el amor de Tina.

  • Tina Cohen-Chang (Jenna Ushkowitz): La asiática tartamuda. Como todos los tartamudos, al cantar no se le nota su problema y, además, no es que se le dé mal precisamente. Se fijará en Artie al darse cuenta de que los dos tienen algo en común.




Recomiendo Glee a cualquier tipo de público porque, ya aparte de su gran banda sonora, es una buena serie, con una historia y problemática que te engancharán y harán que estés cada semana a pie de cañón para ver que les ocurre en el nuevo episodio a los personajes a los cuales cogemos mucho cariño (o no tanto, en algunos casos) y que nos harán sentir grandes momentos al ritmo de la música.


Y con esto me despido, lectores!





Detroit metal city

Bueno, me toca a mi.
Hoy voy a hablaros de ésta serie de anime que me tiene impresionada, Detroit metal city.Detroit metal city es una serie basada en su manga original, creado por Kiminori Wakasugi en 2005. El comic se publica desde entonces en la revista Young animal. La serie salió en 2008, aunque cuenta únicamente con doce capítulos y solo se representa el principio de la historia, merece la pena verla. Simultáneamente al anime también salió a la luz una película de imagen real (live action) en la que al parecer participa el mismísimo Gene Simmons (normal, teniendo en cuenta que el título es una parodia descarada del tema "detroit rock city" de Kiss).
El argumento es completamente desternillante:
Soichi es un chico que sueña con estar en un grupo de pop, aunque por las referencias que dan parece más bien indi. El chaval se muda a tokyo para realizar su sueño, y para ser profersor de de guardería. Le encanta el cine francés (es más en su habitación tiene un poster de la película "Amelie" y está enamorado de Aikawa Yuri, una amiga de la infancia que comparte sus aficiones al 100%. El problema viene cuando, por h o por b, acaba siendo vocalista en el grupo de death metal más famoso del país. Soichi odia ese estilo de música pero tiene que aguantarse hasta que encuentre un grupo más acorde con sus gustos.Detroit metal city, que es el nombre del grupo, son los ídolos de una horda de fans completamente enloquecidos que los adoran como si fueran dioses, literalmente. Nuestro joven protagonista, cuando está caracterizado sobre el escenario, es conocido como Krauser. A veces da la sensación de que el chico tiene doble personalidad, porque vestido de Krauser se convierte casi en el mismísimo satán, dando lugar a miles de leyendas urbanas, como por ejemplo que violó y mató a sus padres, y no necesariamente en ese orden.
Tanto la serie como el manga giran en torno a las tropelías y líos en los que se mete Soichi, tanto como Krauser como siendo "él mismo", Ya que intenta complacer a sus fans y tambien a la gente que comparte sus gustos por el pop. Principalmente a la chica de la que está enamorado, la cual, odia al famoso grupo de death metal. Entre esto y que la manager del grupo está como una maldita regadera tenemos todos los ingredientes para una buena y bizarrisima comedia japonesa.
Merece muchísimo la pena, es la típica serie con la que no paras de reirte desde el primer segundo hasta el último. Si alguno habéis visto Metalocalypse y os ha gustado, esta os encantará seguro.
Os dejo aquí, un video hecho por un fan que trae la canción del opening de la serie, que a su vez es el single del grupo, con imágenes de la serie.



Yo no sabía que hay película de imagen real, pero voy a ponerme a buscarla ahora mismo.


Bueno, yo soy Yue Denna y voy a hablar principalmente de manga y anime, aunque es posible que algún día me de por comentar música o alguna noticia.


WPM

tramite del technorati

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martes, 20 de abril de 2010

Cynic: Traced in Air

Cuando se escuchan grupos de rock y metal, uno tiende muchas veces a desear escuchar aquello que llevamos escuchando desde los años 70-80, los mismos riffs pegadizos y contundentes de siempre, los solos virtuosos y emotivos. Pero cuando se trata de innovar, ahi surge la típica frase "En música está todo inventado, uno solo puede hacer lo mismo con su toque personal, y utilizando los mismos recursos que el anterior".

Por supuesto que jamás podremos quitarle el mérito a bandas del calibre de los Maiden, innovadoras en su día; al igual que tampoco podríamos quitarsela, en el ámbito del Death Metal, a Chuck Schuldiner y su banda Death. Pero hoy no voy a hablar de Death ni de Chuck, sino que hablaré del proyecto paralelo del compañero a la guitarra de Chuck en la época del disco Human: Paul Masvidal, guitarrista, voz, y frontman de la que quizá sea la banda mas innovadora del Death Metal Técnico en los últimos años: Cynic. Mas en concreto, hablaré de Traced in Air, su último y sorprendente disco, salido a finales del 2008, y que a día de hoy no deja de sorprenderme.

Para empezar, un poquito de historia, Cynic nació como un grupo de Death Metal Técnico a finales de los 80, tras haber sacado una serie de maquetas, ficharon con Roadrunner Records en 1991. En el 1993 sacaron su primer LP, Focus. Un disco que marcó mucho por la fusión magnífica entre elementos de Jazz junto con la tecnicidad siniestra del Death y unos ritmos propios de la composición del Metal Progresivo. Las voces rasgadas y guturales fueron realizadas por el teclista colaborador Tony Teegarden, pero un elemento característico de Cynic ya visto en este disco es la inclusión de voces procesadas por un aparato conocido como Vocoder que le da un aspecto misterioso a la música, casi alienígena. Esta música sería un paso previo a lo que se escucharía poco después con el Orchid de Opeth. Tristemente, un año después Cynic se disolvía dejando un vacío en la historia del Death Metal mas innovador y personal.

Pero la sorpresa llegaría a los fans con los rumores y confirmación de una reunión del grupo en 2006, con su posterior gira en 2007 y el disco en el año 2008. Fue por aquel entonces cuando supe de la existencia de esta banda, ya que vendría al Alternavigo en su primera edición del año 2008, y pude encontrar el Focus, como una demo magnífica Portal, pero lo que mas me sorprendió fue un directo de una canción-adelanto de lo que sería su próximo disco. La canción llevaba por título Evolutionary Sleeper, y si bien no era lo que yo esperaba, cumplía con mis gustos mas que por completo, un directo impecable con un tema de lo mas curioso, nunca había escuchado nada parecido de aquella, y me chocó muchísimo el efecto que genera ver un  hombre con una guitarra "decapitada" cantando con una voz extrañamente distorsionada. Aqui dejo el video ante la imposibilidad de insertarlo, atentos a como Paul coordina perfectamente el complejo riff de la frase junto con su voz.


Días después conseguiría el disco: Traced in Air, producido por la independiente Season of Mist. Después de escucharlo y reescucharlo mil veces solo puedo llegar a la conclusión de que es un disco que no debe faltar en la coleción de los amantes del Metal Progresivo ni de los del Death Metal Técnico, y a los que no sean amantes de los géneros, al menos darle una escuchada, solo por curiosidad. Es un LP digno de ser escuchado de principio a fin sin pausa, algo así como el Appetite for Destruction o el Master of Puppets del Death Metal Progresivo y de las músicas inclasificables por la elevada cantidad de matices que lo convierten en una obra completamente impredecible. Las guitarras de Paul son reconocibles a la primera escuchada en canciones como la magistral The Space for This, segunda pista del LP, la cual abre con una introducción limpia y relajante para dar paso a uno de los hipnotizantes riffs del disco. El disco abre y cierra con dos canciones referentes a las visiones del tiempo Nunc Fluens abriendo, y la octava pista Nunc Stans, ambos en caracter calmado y, a su vez, intrigante, de introducción y epílogo del disco. Evolutionary Sleeper difiere del directo en una mayor concentración de guitarras y algunas voces rasgadas que le dan mas fuerza. Esta va seguida de la que considero Magnum Opus de Cynic: Integral Birth, una canción de letras misteriosas en la linea de todo el disco, pero que, aunque se desmarca de la clasificación del Death Metal, es capaz de transmitir emociones y una fuerza tal, capaces de erizar la mas lisa de las melenas. El comienzo In Crescendo de The Unknown Guest nos lleva a otra dimesión mas siniestra con ritmos mas psicodélicos y mayor inclusión de elementos Jazz. Adam's Murmur, comienza con un fantástico riff con voz que posteriormente se repetirá tras un extraño ciclo de riffs y voces que dejan ver las capacidades de la banda, que no son pocas. Por último antes del cierre del disco con Nunc Stans. Va King of those who know que abre con las voces de Amy Correia sobre una introducción de guitarra acústica, seguida de mas de lo mismo, riffs psicodélicos y elementos jazz, la canción quizá con mayores guitarras limpias de la canción y mas rupturas en el ritmo, así como la mas larga del disco, con una duración de 6 minutos y uno de los solos mas impresionantes (pero quizá menos emotivos) del disco.

En resumen, Traced in Air es todo un ejemplo de innovación musical, un disco que es capaz de fundir la genialidad del Jazz, la furia del Death Metal y la complejidad del Metal Progresivo, bajo un aura emotiva e intrigante que hacen de él uno de los mejores discos de la última década, digno de poner a oscuras a las 4 de la madrugada y dejarse llevar por las hipnotizantes melodías, un disco que os hará viajar; algo que no muchos logran conseguir.

Ficha:
  1. "Nunc Fluens" – 2:56
  2. "The Space for This" – 5:46
  3. "Evolutionary Sleeper" – 3:35
  4. "Integral Birth" – 3:53
  5. "The Unknown Guest" – 4:13
  6. "Adam's Murmur" – 3:29
  7. "King of Those Who Know" – 6:09
  8. "Nunc Stans" – 4:13
Duración total: 32:54

Género: Death Metal Técnico, Metal Progresivo, Fusión-Jazz.

Discográfica: Season of Mist.

Valoración final.
Para ser una primera valoración, he escogido uno de mis discos favoritos, aunque quizá he de confesar que peca de repetir los recursos técnicos de Paul una y otra vez, sigue pareciendome una obra maestra de las que jamás cansa escuchar. Un disco equilibrado y un paso acertado aún alejándose del Death Metal. Los fans esperamos con ganas el próximo LP, mientras, nos conformaremos con escuchar el próximo EP, Re-Traced, que saldrá el mes que viene. 9/10.

Aqui queda mi primera huella en este blog. Mi nombre es Náufrago, Kriatura para aquellos del foro Rock Vigo, y me centraré principalmente en críticas musicales del estilo de la de hoy, además de artículos de opinión y de cubrir, junto con el resto del equipo del blog, los conciertos de la zona de Vigo y alrededores.

Un saludo, y hasta la próxima entrada.

WPM

lunes, 19 de abril de 2010



"Bienvenidos a ZombieLand"


Cuando se encuentran ideas originales entre secuelas, adaptaciones y plagios descarados de películas anteriores pero con más bombo y artificio, siempre suelen parecer mejor de lo que realmente son. En un año bastante movidito en cuanto a temática de terror y gore (sobre todo en circuitos menos comerciales), es difícil destacar. Y más si eres un director novel, como Ruben Fleischer. Tener una idea original, conseguir el presupuesto y los actores indicados para llevarla a cabo, lograr que todo acabe plasmado en la pantalla de la mejor manera posible y para colmo, no traicionar tus principios consiguiendo una buena película sin presiones ajenas (muy propias de los primeros films a los que se enfrentan un director recién salido del cascarón), es muy difícil. Muy pocos pueden alardear de ello.

Ruben Fleischer ha demostrado en sus contactos y entrevistas con la prensa, que es un hombre bastante curtido cinematográficamente, y eso se nota. Él mismo ha declarado varias veces que es un director con gran cariño y pasión por otros grandes realizadores, como pueden ser Sergio Leone o el mismísimo George Romero (éste último, padre del concepto de zombie y de muerto viviente tal y como hoy conocemos). Ruben Fleischer se identifica con ellos, incluso se atreve a decir que en cierta manera, sus películas son homenajes a su forma de rodar y contar historias. Un hombre que ame a Sergio Leone, no puede ser malo, la verdad. Otra cosa es que dichas aficiones y gustos se plasmen con coherencia o verosimilitud en la pantalla (cosa que no pasa en "ZombieLand"), pero el tenerlos de maestros de fondo y cabecera, siempre reconforta en una época de genios encumbrados, dioses caídos y geniecillos de tres al cuarto.

"ZombieLand" nos propone una idea fácil y bastante trillada en cuanto a punto de partida. Todo el mundo ha caído bajo una epidemia que vuelve locas a las personas. Las convierte en zombies con ansias de carne y sangre. Así pues, todo rastro de civilización, de vida humana organizada, de todo lo que conocemos, ha desaparecido en cuestión de días y horas. En tal caótica y apocalíptica situación, muy pocos son los que logran sobrevivir sin cometer errores, fallos o descuídos. Hay que tener la máxima concentración para tener una oportunidad de vivir y no caer presa de las hordas de zombies (o infectados, vayamos a tener problemas o disgustos) que reinan en las calles y autopistas. Para ello, nuestro protagonista, interpretado por Jesse Eisenberg (al que ya vimos en la excelente "Adventureland"), idea y escribe una serie de reglas básicas para sobrevivir. Dichas reglas (que serán el principal leitmotiv durante toda la película y a las que no faltarán las referencias pertinentes según en que momentos), son mostradas de una forma tan original como novedosa, y se convierten en uno los aciertos más interesantes y buenos del film. Presentadas con pequeños sketchs y situaciones, mostrarán los aciertos y logros (así como los fallos) de las personas que las cumplen y las que no. Divertidas, y muy realistas. Y lógicas. Al fin y al cabo, dichas premisas son simplificaciones de las ya vistas en el maravilloso libro de Max Brooks "Zombi - Guía de superviviencia", publicado hace bien poco en España.



Así pues, siguiendo dichas reglas, Jesse Eisenberg acabará topando con el típico tipo duro. Un hombre curtido, peligroso y que se ha forjado así mismo en un mundo reinado por los zombies y que se desmorona por momentos. O eres fuerte, o te comen. Quizás ésta sea la referencia al cine de Leone (tipo con sombrero que baja de un caballo o coche, con un rifle entre manos y de muy pocas palabras), pero no queda demasiado claro para la audiencia. Sin apenas intercambiar palabras (se nombran como capitales de Estado y ciudades de los Estados Unidos para evitar intimar demasiado), Tallahassee (encarnado por el siempre eficiente Woody Harrelson) aceptará tutelar durante un tiempo a nuestro desdichado protagonista (Columbus desde ése mismo instante). A partir de dicho punto,"ZombieLand" adopta el estilo de una divertida y disparatada road movie de situación con zombies de por medio. A semejante pareja, no le faltará la compañía fémina: Emma Stone (Wichita en el film) y Abigail Breslin (Little Rock), harán la réplica por parte del sexo contrario. Si al principio de su aventura la tensión es tan palpable que se puede cortar con un cuchillo (ambas mujeres son de armas tomar), conforme avanza la película, te irás dando cuenta de como cada protagonista evoluciona lentamente, e incluso, te llegarás a sentir identificado con alguno de ellos en según que lugares y situaciones. Cada personaje tiene unos roles bien definidos y diferenciados, y todos irán cambiando y adaptándose al mundo que les toca vivir, y por ende, a las personas que el destino les ha dado como compañeros. Si bien es cierto que no explora plenamente lo que podría haber dado de sí una película de tales características, llega un momento en el que el espectador más avispado se dará cuenta, de que la premisa subyacente durante todo el metraje (sin contar la mera supervivencia), es la aceptación por parte de alguien. El miedo a sentirse solo o desamparado en un mundo tanto o más cruel que el actual. Y eso hace a "ZombieLand" increíblemente arrebatadora. Ya vale de películas de zombies con mensajes profundos. En la sencillez de las historias, muchas veces, radica su grandeza.



"ZombieLand" es al humor americano y su forma de hacer cine, lo que fué en su día Zombies Party a sus homólogos ingleses. De hecho, las comparaciones entre ambas películas estan a la orden del día, compartiendo ciertos lugares comunes (obviando la brutal diferencia entre culturas y estilos de vida así como formas y técnicas de rodaje) y recursos argumentales. El director de la presente "ZombieLand" ha evitado y esquivado las odiosas comparaciones en todas sus declaraciones y comentarios sobre su película, pero la yuxtaposición de los dos films es tan evidente, que bien podría darse a estudio en alguna que otra escuela de cine.

Si argumentalmente es bastante correcta, en el plano técnico, es soberbia. "ZombieLand" arranca poderosísima con unos títulos de crédito realmente inspirados y acompañados de una banda sonora de infarto. Los recursos visuales y estéticos sorprenderán durante toda la cinta (increíble lo bien mostradas e integradas que están todas las reglas en casi cualquier escena en el metraje), y son todo un acierto narrativo de cara al espectador. Con respecto a la banda sonora, no faltarán ni temas melódicos y composiciones relajadas propias de la América más country y profunda, ni canciones rockeras de pura cepa. El nivel conseguido en el plano musical y técnico es realmente digno de admiración, y recuerda vagamente al presentado por otros directores como el mismísimo Zack Snyder en sus películas (El Amanecer de los Muertos y Watchmen traían ambas un buen compendio de excelente gusto musical). Grupos como Metallica y Blue Oyster Cult, a cantantes como Paul Anka o Willie Nelson. Un dulce equilibrio que engrandece aún más a la película en cuestión.

"ZombieLand" es una maravillosa película de zombies, contiene una historia sencilla y algo romántica (que se desinfla algo hacia el final), pero es a su vez, también una buena comedia de carretera. Con un buen reparto ( cuenta con un asombroso cameo de alguien al que muchos profesan una admiración absoluta ), un casi perfecto plano técnico y una banda sonora digna de escuchar, "ZombieLand" es una película que no debe perderse el buen amante del género de zombies y que también puede llegar a gustar al que jamás se ha atrevido a adentrarse en el. ¿Podría haber sido mejor? Posiblemente, pero el resultado es a todas luces, envidiable, y quizás, es bastante probable, que algún día se encuentre como cierto referente del género. Muy recomendable.

Por si hay gente que le ha entrado la curiosidad de escuchar la banda sonora de la pelicula despues de leer mi critica, os dejo el enlace a una playlist del Spotify desde donde podreis escucharla entera (Pulsais en el enlace y se os abrirá el Spotify automaticamente con la lista de canciones)

http://open.spotify.com/user/scarecrow_marta/playlist/1lPa7TF4PDVDVEZfY3a8AE

Y bueno, aquí dejo mi primera entrada en este nuevo blog. Me llamo Flap-Jack y muchos sabeis quien soy pero otros no, hablaré de cine y de otras cosas, pero esencialmente me centraré en el séptimo arte.

Hasta la próxima entrada.

WPM - Crew.

viernes, 16 de abril de 2010

¡Arrancamos motores!

Bien, ésta es la entrada que inaugura el blog.
Trataremos de tocar todo tipo de temas, haciendo hincapié sobretodo en la música, el cine, y los videojuegos. Somos varios colaboradores, cada día escribirá uno de nosotros sobre un tema diferente, aún no estamos la formación completa pero estaremos todos en breve.
Bueno, poco más hay que decir, esperamos que os guste a todos.